Cerith Wyn Evans

Cerith Wyn Evans

sans titre by cerith wyn evans

Cerith Wyn Evans

Sans titre

Saturday, May 12, 2012Saturday, June 16, 2012


Paris, France

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Cerith Wyn Evans
12 mai - 16 juin 2012

Yvon Lambert est heureux dʼannoncer Dérive la première exposition personnelle de lʼartiste gallois Cerith Wyn Evans à Paris. Lʼexposition à la galerie Yvon Lambert, débute le samedi 12 Mai et sera visible jusquʼau 16 juin, 2012.

Cerith Wyn Evans (né en 1958, vit et travaille à Londres) diplômé du Royal College of Art en 1984, dʼabord cinéaste et vidéaste dans les années 80. Fortement influencé par les enseignes lumineuses au début des années 90, il étend sa pratique à lʼinstallation et à la sculpture. Cerith Wyn Evans oriente ses travaux vers la transcription matérielle du langage. Aujourdʼhui artiste majeur de la scène anglaise, lʼartiste élabore une oeuvre aux multiples lectures, qui interroge les limites conceptuelles de la perception. À travers des médiums aussi divers que les néons, le feu d'artifice, le mobilier, le film, la photographie et la sculpture, il emprunte volontiers à la littérature, à l'histoire de l'art comme au cinéma, pour donner à voir et à vivre l'expérience d'une réalité décontextualisée à travers un dandysme poétique.

Cerith présente dans la première salle de la galerie : Shadow une vingtaine dʼoeuvres sur papier, en référence au poème de Stéphane Mallarmé « un coup de dés jamais nʼabolira le hasard » (publié en 1914), ainsi quʼà lʼoeuvre de Marcel Broodthaers (publié en 1969). Lʼoriginalité de Mallarmé est dʼavoir conçu ce poème comme un art de lʼespace, espace de transgression, en luttant contre les alliances arbitraires, laissant le sens surgir par défaut musicalement. Broodthaers, lui dans son oeuvre « Un coup de dés jamais nʼabolira le hasard » déplace tout le texte, ne gardant intacte que sa disposition topographique, réduisant le poème à sa seule structure de lignes noires, élevant ainsi la structure au rang de concept digne dʼun statut en soi.

Wyn Evans joue avec ces deux références en allant plus loin dans la manipulation du texte, il tente de sortir les mots de la logique du langage, en luttant contre les logiques arbitraires, nous laissant avec des espaces interstitiels. Ces vides/espaces laissent transparaitre toujours lʼidée dʼincertitude. Lʼirrégularité des mots et leur dissociation spatiale ainsi présentés par Cerith renvoient lʼélocution à son commencement: lʼespace intérieur, non linéaire, où se constitue lʼidée, car « Toute pensée émet un coup de dés ». Lʼartiste propose également dans le même espace lʼinstallation Untitled ( Black Fountain), oeuvre immatérielle, telle une fontaine de lʼeau, sʼécoule le long dʼun monolithe noir, juché sur un socle en miroir, autour au sol, des paillettes sʼéparpillent dans lʼespace. Objet de méditation, presque mystique, cette roche noire semble touche au domaine du spirituel.

Il choisit ensuite de montrer dans la blancheur des murs de la galerie Yvon Lambert : Beware Fresh Paint, un grand néon dont la lumière blanche suspendue dans lʼespace compose le point de départ du dispositif. Le titre de cette oeuvre se réfère à un souvenir de David Hockney concernant une conversation entre Richard Hamilton et Marcel Duchamp à lʼICA de Londres. Une personne dans lʼaudience aurait demandé à Duchamp quel conseil il aurait pu donner aux jeunes artistes. Duchamp aurait alors répondu : « Beware Fresh Paint!! », Hockney aurait compris « Beware French Painting! ». Les mots ainsi suspendu dans lʼespace font échos à la peinture fraîche de la galerie, entamant ainsi un dialogue critique entre la construction du texte et son contexte de monstration.

Enfin, Cerith Wyn Evans, présente Audio Column (Incarnation Paris), 2012. Un haut parleur placé au sol diffuse une colonne de son. La bande sonore pour cette oeuvre est une série dʼenregistrements de sons provenant de lʼespace, rassemblés par le télescope Radio Lovell à Jodrell Bank. Libérés de toutes références de notre monde visible, ces sons abstraits soulignent lʼexistence de multiples univers, au delà de notre perception et de notre entendement. Cette oeuvre poétique et immatérielle rend audible dʼautres bruits qui se sont souvent produits à des années lumière dʼici.

Lʼexposition Dérive propose donc à travers ces oeuvres une nouvelle manière de voir et de percevoir. Lʼartiste inverse les sens, crée un nouveau rythme. On comprend mieux alors le titre de lʼexposition. Car Cerith Wyn Evans propose au visiteur de vivre une expérience sensorielle inédite, qui procure le sentiment dʼavoir réappris à voir et à entendre. Il montre également la cyclicité des choses, le réengendrement de la pensée et nous renvoie inlassablement à lʼidée dʼincertitude.

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Cerith Wyn Evans
May 12 - June 16,2012

Yvon Lambert is pleased to announce Dérive, the first solo exhibition of the welsh artist Cerith Wyn Evans.

The exhibition will take place at the Yvon Lambert Gallery from Saturday the 12th of May until the 16th of June 2012.

Cerith Wyn Evans (born in 1958, he lives and works in London) graduated from the Royal College of Art in 1984 and first started with making films and videos in the 80ʼs. Strongly influenced by neon signs in the early 90ʼs, he extends his work range to installation and sculpture. Cerith Wyn Evans turns his work towards a material transcript of language. Today a major artist of the English art scene, the artist elaborates a work that can be read in multiple ways, that interrogates the conceptual limits of perception. Through very diverse mediums such as neon light, fireworks, furniture, movies, photography or sculpture, he often gets inspiration from literature, history of art as well as cinema, to make people see and live the experience of a reality that is taken out of its context through a poetic dandyism.

Cerith, in the first room of the gallery, presents “Shadow”, a body of about twenty works on paper, referencing to the poem of Stéphane Mallarmé “ Un coup de dés jamais nʼabolira au hasard” – “ A throw of the dice will never abolish chance” (published in 1914), as well as to a work of Marcel Broodthaers (published in 1969). The originality of Mallarmé lays in the fact that he has conceived this poem like an art of space, a space of transgression, going against arbitrary alliances, letting the meaning come more from an almost musical association of words. Broodthaers, in his work “Un coup de dés jamais nʼabolira au hasard” replaces all the text, only keeping its topographic layout intact with black stripes reducing the poem to its structure, so that the structure of the text becomes a concept in itself.

Wyn Evans plays on both these references by translating the text one step further; he tries to put the words out of the logic that is language, going against arbitrary logic, leaving us with interstitial gaps. Those voids/gaps always show the idea of uncertainty. The irregularity of the words and their spatial separation so presented by Cerith send back the speech to its beginning: the interior space where the idea gets built, because “Every thought expresses a throw of the dice”. The artist also presents an installation in the same space “Untitled (Black Fountain)”, an immaterial work, like on a fountain the water is flowing down the black monolith, perched on a mirror like pedestal, and around the floor, glitter scatters in the space. Like an object of meditation, this black rock seems to reach a spiritual level.

He then chooses to show the following work in the whiteness of the galleryʼs walls: “Beware Fresh Paint”, a big neon sign whose white suspended light is the starting point of the system. The title of this work refers to David Hockneyʼs account of a talk between Richard Hamilton and Marcel Duchamp at the ICA in London where a member from the audience asked Duchamp what advice he would give to young artists. He answer was “Beware Fresh Paint!” humorously misheard by Hockney as “Beware French Painting! ”. The title also counteracts the sheer optimism of the neon text –the words “beware – fresh paint” refer to the fresh painted walls on which the sign is hanging, and thus solicit discussions of institutional critique, urging the viewer to be aware of the context at hand and the context of display.

Finally, Cerith Wyn Evans presents “Audio Column (Incarnation Paris), 2012”. A sound speaker placed on the floor spreads sound waves, forming a sort of audio column. The soundtrack for this work is a series of recordings from outer space gathered from the Lovell Radio telescope in Jodrell Bank. Free from references to our visible world, these abstract sounds highlight the existence of multiple universes beyond our perception and understanding. This poetic work also makes other noises audible, often taking place light years away.

The exhibition “Dérive” suggests through a new manner to see and perceive through those works. The artist reverses our senses, creates a new rhythm. One can then better understand the title of the exhibition. Cerith Wyn Evans offers to the visitor to experience a completely new sensorial experience, which gives us the feeling to have re-learned to see and listen. He also shows the cycle of things, the regeneration of our thoughts and irremediably sends us back to the idea of uncertainty.