Krobath

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Eröffnung | Opening 2. 3., 6 - 9 pm

Um die Traditionen und Differenzen der Burlesque weiß die Installation der Künstlerin Katrina Daschner in der Galerie Krobath Berlin zweifellos Bescheid, wenn sie ihre performative und theatrale Praxis in den Ausstellungsraum transferiert - und dabei über diesen Transfer reflektiert.

Das Geheimnis der Burlesque liegt im gelungenen Timing: die Präzision in der dialektischen Performance von exzessivem Zeigen und gleichzeitigem Verbergen, Andeuten und Aufschieben sowie Affirmieren und Differenzieren sexualisierter Codes und Gesten. Erlaubten sich schon die klassischen Inszenierungen in den Varietés der 1930er Jahre durchaus humorvolle Einblicke in ihre Dramaturgie, lustvolle Momente der Desillusionierung, dann werden diese in der queeren Neo-Burlesque genutzt, um Genre wie Gender gleichermaßen zu dekonstruieren und etwa queere Femmeness genüsslich zu feiern.

Neben dem von ihr gehosteten CLUB BURLESQUE BRUTAL (CBB), eine wichtige Protagonistin der queeren Neudefinition des Genres, entwirft Daschner mit ihren Arbeiten eine «performative Arena» (Christa Benzer), auf der identitäre und sexuelle Machtverhältnisse zum Tanzen gebracht werden.

In der Ausstellung, die den plakativen Titel DASCHNER trägt, geraten Chiffren der „Burlesque Brutal“ in die Arena: ein neon-gelbes Poster, das Shows der «Queere Femmes on Tour 2012 - CBB» ankündigt und gleichsam dokumentarisch auf die reale burlesque Praxis verweist; eine hyperrealistische Skulptur in Bronze mit dem Titel Walküre (Frau Professor La Rose), der man auf einem Sockel stehend auf Augenhöhe begegnet; sowie 7 gerahmte Stickbilder, die verschiedene Bühnenentwürfe und -situationen skizzieren.

Lakonisch, minimalistisch und nahezu mathematisch dokumentieren diese gestickten Zeichnungen (Silber Glitter, Lichtstrahl, Bertha, Las Vegas, Projektion, Position Drehbühne, Walkürenritt) die präzise Geometrie des Glamours, sie entzaubern die Illusionsmaschinerie der Burlesque und finden dabei gleichzeitig eine künstlerische Form für die Darstellung performativer Praktiken jenseits des immer nachträglichen Dokumentarischen. Mit diesen gestickten Bühnenarchitekturen definiert Daschner einmal mehr das Textile «quer zur (patriarchalen) Ordnung der Handwerke, der Künste und Sinne» (Stefan Neuner).

Als kalkuliert brutaler Kontrast zu diesen Abstraktionen des Burlesquen steht die skulpturale Personifikation von Frau Professor La Rose (Daschners aktuelle Persona auf den Bühnen des CLUB BURLESQUE BRUTAL und in ihren letzten Filmen) in schwerer Bronze, plastisch und realistisch, eine Referenz auf «the real thing», den burlesquen Körper, der sich herausfordernd mit all seinem Gewicht zum Anschauen und Anfassen anbietet – um sogleich stets entgegen zu blicken und immer aufs Neue auf einer anderen Bühne zu erscheinen.

Text: Catrin Seefranz

Katrina Daschner, geboren in Hamburg, lebt und arbeitet in Wien. Ausstellungen (Auswahl): 2012: Krobath, Berlin. Bleibender Wert? Kooperation >springerin<, Kunsthaus Bregenz. 2011: BERTLMANN / DASCHNER Kunstbunker, Nürnberg. Flamingo Massacre, Krobath Wien. 2010: Preisträgerin Msgr. Otto Mauer Preis, 2010. Architektur und Körper, Krobath Berlin. Against the act – 3 essays about violence, Centre d’art passerelle, Brest. Crossing Limits. Art in urban transition, (curated by U.M.Probst), Vienna Art Week, Wien. 2009: The Porn Identity, Kunsthalle Wien. The Seen and the Hidden, Austrian Cultural Forum, New York City. 2008: MATRIX– Geschlechter / Verhältnisse / Revisionen, MUSA, Wien. HAFENPERLEN, k/haus passage, Wien.

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The installation by the artist Katrina Daschner in Gallery Krobath Berlin provides a tantalizing glimpse of the traditions and variations of burlesque as the artist transfers her performance and theatrical work into the exhibition space, thereby also reflecting on the act of transfer. The secret of burlesque is impeccable timing: the precision of the dialectic performance, oscillating between simultaneously exposing and concealing, suggesting and delaying, affirming and differentiating sexualised codes and gestures. While the classic shows in the vaudevilles of the 1930s allowed for tongue-in-cheek glimpses behind the curtains and sensual moments of disillusionment, the queer neo-burlesque shows use these elements to deconstruct both genre and gender in a lavish celebration of queer femmeness.

In addition to her CLUB BURLESQUE BRUTAL (CBB), Daschner – one of the main protagonists of the new interpretation of the genre from a queer perspective – creates a “performative arena” (Christa Benzer) in her works, where identity and sexual power relations come into play. The exhibition, pithily entitled DASCHNER, takes the codes of “Burlesque Brutal” to the arena: a neon yellow poster advertises the shows of the “Queer Femmes on Tour 2012 – CBB”, while also referring to real burlesque practice in a documentary manner; a hyper-realistic bronze sculpture entitled Walküre (Frau Professor La Rose) is presented on a pedestal, facing the viewer at eye level; and seven framed embroidered images depict sketches of various stage designs and situations.

These embroidered images (Silber Glitter, Lichtstrahl, Bertha, Las Vegas, Projektion, Position Drehbühne, Walkürenritt) illustrate, in a laconic, minimalistic and almost mathematically accurate manner, the precise geometry of glamour. They debunk the illusory nature of burlesque devices, while offering an artistic form for the presentation of performance practices which goes beyond the standard method of documenting ‘after the fact’. With her embroidered stage architectures, Daschner redefines textiles “to encompass the (patriarchal) order of handicraft, of arts and senses” (Stefan Neuner).

The sculptural personification of Frau Professor La Rose (Daschner’s current stage persona for CLUB BURLESQUE BRUTAL and in her latest films) is a deliberate brutal contrast to her abstractions of the burlesque. The sculpture, cast in heavy bronze, is a graphic and realistic reference to the “real thing”, to the burlesque body, offering itself provocatively with all its weight to be gazed at and touched – while immediately gazing back and appearing on another stage time and again.

Text: Catrin Seefranz / English translation: Mandana Taban

Katrina Daschner was born in Hamburg, lives and works in Vienna. Exhibitions (selection): 2012: Krobath, Berlin. Bleibender Wert? Kooperation >springerin<, Kunsthaus Bregenz. 2011: BERTLMANN / DASCHNER Kunstbunker, Nürnberg. Flamingo Massacre, Krobath Wien. 2010: Preisträgerin Msgr. Otto Mauer Preis, 2010. Architektur und Körper, Krobath Berlin. Against the act – 3 essays about violence, Centre d’art passerelle, Brest. Crossing Limits. Art in urban transition, (curated by U.M.Probst), Vienna Art Week, Wien. 2009: The Porn Identity, Kunsthalle Wien. The Seen and the Hidden, Austrian Cultural Forum, New York City. 2008: MATRIX– Geschlechter / Verhältnisse / Revisionen, MUSA, Wien. HAFENPERLEN, k/haus passage, Wien.