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Franka Hörnschemeyer
26. April bis 29. Juni 2013
Eröffnung am Freitag, den 26. April, 18-21 Uhr im Rahmen des Gallery Weekend Berlin.
Im Rahmen des diesjährigen Gallery Weekend Berlin
(26.–28. April) zeigt die Galerie Thomas Schulte, neben
einer Ausstellung der amerikanischen Bildhauerin Alice
Aycock, eine Installation von Franka Hörnschemeyer,
welche von der Künstlerin speziell für den Eckraum der
Galerie entwickelt wurde. Zur Vernissage wird die Künstlerin
anwesend sein.
In ihrer Arbeit setzt sich die in Berlin lebende Künstlerin
Franka Hörnschemeyer auf vielschichtige Weise mit der Neubestimmung
räumlicher Gegebenheiten auseinander: „Für
mich ist Raum eine Konstruktion aus materiellen, sozialen,
historischen und psychologischen Verhältnissen, die mit dem
Menschen in einem ständigen Austausch steht. Diese Verhältnisse
untersuche ich und ordne sie neu.“ Hörnschemeyers
Raumkonstruktionen entstehen stets ortsspezifisch und fordern
den Betrachter auf, sie durch Bewegung zu erforschen.
Für die Galerie Thomas Schulte schuf die Künstlerin erstmals
eine Konstruktion, die nicht durch den Besucher, sondern aus
sich selbst heraus durch einen Motor in Bewegung gesetzt
wird. Die mobilen, horizontal schwingenden Elemente der
Konstruktion verkörpern das Prinzip einer Marionette und
fragen nach der Beziehung zwischen Anmut und Bewegung.
Sie teilen den hohen Eckraum der Galerie in zwei Ebenen und
verändern damit seine Wahrnehmung. Die horizontalen Elemente
bilden eine Art Zwischendecke, sie schaffen Raum.
Gleichzeitig ist die Konstruktion eine sich bewegende Figur,
die, ähnlich wie der Besucher, in eine Beziehung zum Raum
tritt.
Der Titel der Installation Im Innern der Figur bezieht sich auf
Heinrich von Kleists Essay Über das Marionettentheater. Der Autor
schildert hier ein Zwiegespräch des Ich-Erzählers mit einem
Tänzer, der die natürliche Grazie der Marionette bewundert:
„Jede Bewegung, sagte er, hätte einen Schwerpunkt; es
wäre genug, diesen, in dem Innern der Figur, zu regieren; die
Glieder, welche nichts als Pendel wären, folgten, ohne irgend
ein Zutun, auf eine mechanische Weise von selbst."1 Die natürliche
Anmut, welche die Marionette habe, sei dem Tänzer
durch das reflektierende Bewusstsein nicht möglich. Die vollkommene
Anmut der Marionette wäre daher auch nur zu erreichen,
würde „ihr Tanz gänzlich ins Reich mechanischer
Kräfte hinübergespielt“ und nicht von Menschenhand hervorgerufen
– ein Prinzip, das auch in Hörnschemeyers Installationen
Ausdruck findet. Im Eckraum der Galerie, der sich mit
seinen hohen Fenstern zur Leipziger Straße hin öffnet, wird
die Installation wie auf einer Bühne präsentiert.
Im Window Space der Galerie werden darüber hinaus einige
digital erstellte Piezo Drucke der Künstlerin gezeigt, bei denen
es sich teilweise um Grundrisse bereits realisierter Arbeiten
handelt wie das Raum-Labyrinth LaSound 908, das
Hörnschemeyer 2008 für die Berliner Ausstellung Megastructure
Reloaded schuf, oder die Arbeit Konditional, die 2006 als ein begehbarer
Parcours mit beweglichen Elementen auf der Grundlage
der Stadtstruktur der polnischen Stadt Zamość entstand.
Erst die Aufsicht, welche durch die Grundrisse ermöglicht
wird, verdeutlicht die Durchlässigkeit der räumlichen Systeme,
die innerhalb der Konstruktionen als labyrinthartig wahrgenommen
werden. Der Titel der teilweise ausgestellten Serie
Diffusion und Konfusion bezieht sich hingegen nicht auf ein realisiertes
Projekt, sondern auf Begriffe aus der Kryptologie. Es
handelt sich dabei um die zwei Grundprinzipien der Chiffrierung,
die für Hörnschemeyers Arbeit grundlegend sind, wobei
Konfusion die Verschleierung des Zusammenhangs zwischen
Klartext und Geheimtext bezeichnet und Diffusion ein Prinzip
zur Auflösung von statistischen Strukturen.
Franka Hörnschemeyer wurde 1958 in Osnabrück geboren. Sie lebt und
arbeitet in Berlin. Zu ihren jüngsten Einzelausstellungen zählen: Franks
International, Display, Wilhelm Hack-Museum, Ludwigshafen (2011),
In the Presence of Noise, Galerie Nordenhake (2010),
Peenemünde, Jewish Museum, Athen (2008), Franks International,
Henry Moore Institute, Leeds (2007), TSE 11022, Hamburger Bahnhof
Museum für Gegenwart, Berlin (2002). Zu ihren bedeutendsten Arbeiten
im öffentlichen Raum gehören: Trichter, Dresden (2011), Koordinaten,
Kunstwegen Station, Neugnadenfeld (2011), BFD – bündig fluchtend
dicht, Deutscher Bundestag, Berlin (2001), und PSE 900, Kunsthalle
Hamburg (2000). Sie nahm an zahlreichen Gruppenausstellungen teil u.a.
Wir sind alle Astronauten, Universum Buckminster Fuller im
Spiegel zeitgenössischer Kunst, Museum Marta, Herford (2011),
squatting. erinnern, vergessen, besetzen, Temporäre Kunsthalle Berlin
(2010), MAN SON 1969. Vom Schrecken der Situation,
Hamburger Kunsthalle (2009), Megastructure Reloaded, Ehemalige
Staatliche Münze, Berlin (2008), sowie Ideal City – Invisible Cities,
Brandenburgischer Kunstverein Potsdam und Zamość Polen (2006).
1Heinrich von Kleist, Über das Marionettentheater, Berlin 1810.
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Franka Hörnschemeyer
April 26 to June 29, 2013
Opening Friday, April 26, 6–9 pm, in line with Gallery Weekend Berlin.
As part of this year’s Gallery Weekend Berlin (April 26–
28), Galerie Thomas Schulte will present a site-specific
installation by Franka Hörnschemeyer in the gallery’s
Corner Space. Hörnschemeyer’s installation will stand
next to a larger solo exhibition with the American sculptor
Alice Aycock. The artist will be present at the opening.
Franka Hörnschemeyer, who lives and works in Berlin, focuses
her work on a multifaceted approach to redefining spatial conditions.
As she explains, “To me a space represents a construction
made up of social, historical, and psychological relationships
that are constantly in an interplay with people. I examine
these relationships and reorganize them.” As a
rule, Hörnschemeyer’s special constructions are developed
site-specifically, challenging the viewer to explore them
through movement.
Unlike her previous constructions, Hörnschemeyer’s installation
at Galerie Thomas Schulte is not set into movement by
the viewer, but through a motor from within the construction
itself. The construction’s mobile, horizontally swinging elements
embody the principle of a marionette, questioning the
relationship between gracefulness and movement. The elements
divide the Corner Space into two levels, altering its outward
perception. The horizontal elements create space by
composing a type of suspended ceiling. At the same time, the
construction is a moving figure, behaving within the room,
much like a viewer would.
The installation’s title Im Innern der Figur references Heinrich
von Kleist’s essay Über das Marionettentheater, in which the author
describes a dialogue between the narrator and a dancer
who admires the natural grace of the marionette. Here, Kleist
writes, “Every movement, he said, has a focal point. It would
suffice to control this from within the figure – the limbs,
which would be mere pendulums, would follow, without
needed assistance, in their own mechanical way.”1
Due to conscious reflection, the dancer cannot match the natural
gracefulness of the marionette. This means that the marionette’s
absolute gracefulness would only be realizable if “it’s
dance were to slip completely into a mechanical realm,” rather
than being controlled by the human hand. This principle is of
the central aspects being expressed in Hörnschemeyer’s installation. Furthermore, it finds a stage to perform on in the gallery’s
Corner Space, whose big arched windows open onto
Leipzigerstrasse.
Additionally, Hörnschemeyer’s digitally mastered Piezo prints,
will be on display in the gallery’s Window Space. Some of these
prints represent outlines of already existing works, including
LaSound 908 – from the 2008 Berlin exhibition Megastructure
Reloaded – as well as Konditional, the interactive moving foundation
of the Polish city Zamość. These prints, in form of
layouts, allow us to understand the transparency of special
systems, which run through the construction like labyrinths.
On the other hand, the title of the series here exhibited Diffusion
und Konfusion does not merely reference the finished
project, but cryptological concepts. In this sense, it focuses on
two basic principles of encryption that are fundamental to
Hörnschemeyer’s work. Whereby Konfusion describes the blurring
of the relationship between plain-language and secrete
code and Diffusion suggests the principle of dissolving statistical
structures.
Franka Hörnschemeyer was born in Osnabrück in 1958, and lives and
works in Berlin. Her latest solo exhibitions include Franks International,
Display, at the Wilhelm Hack-Museum, Ludwigshafen (2011),
The Presence of Noise at the Galerie Nordenhake, Berlin (2010),
Peenemünde at the Jewish Museum, Athens (2008), Franks International
at the Henry Moore Institute, Leeds (2007), and the TSE
11022 at the Hamburger Bahnhof, Berlin (2002). Her most acclaimed
works in public include Trichter, Dresden (2011), Koordinaten at
Kunstwegen Station, Neugnadenfeld (2011), BFD – bündig fluchtend
dicht, at the Deutscher Bundestag, Berlin (2001), and PSE 900
at the Kunsthalle Hamburg (2000). She was part of many group exhibitions
counting Wir sind alle Astronauten, Universum
Buckminster Fuller im Spiegel zeitgenössischer Kunst at the
Museum Marta, Herford (2011), squatting. erinnern, vergessen,
besetzen at the Temporäre Kunsthalle Berlin (2010), MAN SON
1969. Vom Schrecken der Situation at the Hamburger Kunsthalle
(2009), Megastructure Reloaded at the Ehemalige Staatliche Münze,
Berlin (2008), as well as Ideal City – Invisible Cities, at the Brandenburgischer
Kunstverein Potsdam and Zamość, Poland (2006).
1Heinrich von Kleist, Über das Marionettentheater, Berlin 1810.