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Alice Aycock
26. April bis 29. Juni 2013
Eröffnung am Freitag, den 26. April, 18-21 Uhr im Rahmen des Gallery Weekend Berlin.
Im Rahmen des diesjährigen Gallery Weekend Berlin
(26.–28. April) zeigt die Galerie Thomas Schulte ihre dritte
Einzelausstellung mit der amerikanischen Bildhauerin
Alice Aycock, die zeitgleich mit zwei umfassenden
Zeichnungsausstellungen der Künstlerin im Parish Art
Museum und der Grey Art Gallery in New York eröffnet.
Zur Vernissage wird die Künstlerin anwesend sein.
Alice Aycock erlangte als eines der jüngsten Mitglieder der
Künstlergruppe um Gordon Matta-Clark und die 112 Greene
Street Gallery in den 1980er Jahren international frühzeitig
Anerkennung für ihre großformatigen, technischen Installationen.
Mit dem Beginn ihrer Laufbahn in der umtriebigen New
Yorker Kunstszene kann sie als Vorreiterin zahlreicher Künstlerinnen
gelten, die in der bildenden Kunst die Linien männlicher
Vorherrschaft durchbrochen haben. Zugleich gehörte sie
zu einer Künstlergeneration, welche sich die technizistische
und positivistische Haltung der westlichen Zivilisation zu eigen
machte und gleichzeitig in Frage stellte. Wie viele der mit der
modernistischen Tradition verbundenen Künstler vor ihr, erforschte
sie nicht-westliche Kulturen und setzte sich mit den
Traditionen in Architektur, Wissenschaft und den Künsten
auseinander.
Aycocks künstlerische Anfänge sind, mit ihrem Rückgriff auf
Naturmaterialien, aus denen sie architektonische und halbarchitektonische
Skulpturen und Installationen fertigte, vor allem
in der Land Art zu suchen. Später wandte sie sich vermehrt
technischen Skulpturen und Apparaten zu: „Vieles an meiner
Arbeit, sei es im privaten oder im öffentlichen Bereich, ist eine
Betrachtung der philosophischen Auswirkungen der Technologie,
angefangen bei den einfachsten Werkzeugen (dem Pfeil
und dem Pflug) bis zum Computer. Zahlreiche meiner Arbeiten
beinhalten Bilder von Rädern und Turbinen sowie Referenzen
zu Energien in Form von Spiralen, Windhosen, Strudeln,
Kreiseln, Wirbeln und so weiter.“
Auch die großformatige Aluminiumskulptur Super Twister II,
die im Mittelpunkt von Aycocks Ausstellung in der Galerie
Thomas Schulte steht, lässt sich in diesem Kontext betrachten.
Innerhalb des Gesamtwerkes von Aycock gehört sie zu einer in
jüngster Zeit entstandenen Gruppe von skulpturalen Assemblagen,
welche die Kraft von Winden visualisieren. Super Twister
II steht in einem engen Zusammenhang mit Aycocks Park
Avenue Paper Chase Projekt, welches die Künstlerin im kommenden
Jahr auf der New Yorker Park Avenue zwischen der
52. und der 57. Straße realisieren wird. In ihrer dynamischen,
raumgreifenden Form verbildlichen die sechs für dieses Projekt
geschaffenen Skulpturen Windenergien ebenso wie die
Kraft von kollidierenden Gedanken und Ideen, die permanent
durch Stadt und Straßen fließen. Die Skulpturen, die an Wellen,
Wirbelströme, an Turbinen und Windhosen erinnern,
werden so zu Metaphern von Großstadtdynamik. Gleichzeitig nimmt Aycock auf die Papiermodelle Bezug, die von Architekten
angefertigt werden und bereits den russischen Konstruktivisten
zur Visualisierung ihrer künstlerischen Ideen dienten.
Neben der Skulptur Super Twister II werden in der Galerie
Thomas Schulte Zeichnungen präsentiert, welche Teil von
Aycocks Park Avenue Paper Chase Projekt sind. Obwohl die
Künstlerin in erster Linie für ihre großformatigen Installationen
und Skulpturen im Außenraum bekannt ist, dient ihr das
Medium der Zeichnung seit jeher als Experimentierfeld künstlerischer
Ideenentwicklung. Hier visualisiert Aycock ihre skulpturalen
Formen und schafft zugleich ein ausdrucksstarkes
zeichnerisches Werk, das für sich selbst steht: „Alice Aycock
ist eine Künstlerin, die auf Papier denkt und ihre eindrucksvollen
Zeichnungen sind gleichzeitig Konstruktionspläne und
Science-Fiction-Vorstellung. (…) Neben den Zeichnungen für
tatsächliche öffentliche Projekte beschäftigt sich Aycock zunehmend
mit virtueller Realität und ihre aktuellen Arbeiten
thematisieren die Verwischung des Wirklichen, des Vorgestellten,
und des fast Wirklichen, und erlauben uns so, um in ihren
eigenen Worten zu sprechen, uns ‚ferner an einen anderen Ort‘
zu versetzen.“1
Alice Aycock wurde in Harrisburg, Pennsylvania, geboren und lebt und
arbeitet in New York City. Ihr Werk wurde u.a. in Einzelausstellungen
im Museum of Modern Art, New York, im Museum of Contemporary
Art, Chicago, und im amerikanischen Pavillon bei der Biennale in Venedig
(1980) präsentiert. Zu den wichtigen Gruppenausstellungen gehören
die Whitney-Biennalen von 1979 und 1981 in New York und Content:
A Contemporary Focus, 1974–86 im Hirshhorn Museum &
Sculpture Garden, Washington D.C. In Deutschland wurde Aycock
erstmals im Rahmen der Documenta 6 (1977) ausgestellt, 1983/84
dann in einer umfassenden Wanderausstellung im Württembergischen
Kunstverein, Stuttgart, im Kölnischen Kunstverein und im Skulpturenmuseum,
Marl. Erstmals wieder in Deutschland nach mehr als zwanzig
Jahren präsentierte die Galerie Thomas Schulte in ihren Räumen in Berlin
2010 eine Ausstellung der Künstlerin. Aycocks Arbeiten waren zuletzt
als Teil der ersten größeren Museumspräsentation von Land Art
unter dem Titel Ends of the Earth: Art of the Land to 1974 im
Los Angeles Museum of Contemporary Art und im Münchener Haus
der Kunst (2012) zu sehen sowie in Materializing „Six Years“: Lucy
R. Lippard and the Emergence of Conceptual Art im Brooklyn
Museum (2012/13). Im Zusammenhang mit Aycocks umfangreicher
Zeichnungsretrospektive in der Grey Art Gallery (New York University)
und im Parish Art Museum wurde ein umfassender Katalog ihres zeichnerischen
Oeuvres veröffentlicht. Die Ausstellung wird 2014 im University
Art Museum an der University of California in Santa Barbara und
im Santa Barbara Museum of Art zu sehen sein.
1Terrie Sultan, Introduction, in: Alice Aycock Drawings. Some Stories
Are Worth Repeating, Parish Art Museum, New York 2013, S. 9.
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Alice Aycock
April 26 to June 29, 2013
Opening Friday, April 26, 6–9 pm, in line with Gallery Weekend Berlin.
In line with this year’s Gallery Weekend Berlin (April 26–
28), Galerie Thomas Schulte presents its third solo exhibition
with the American sculptor Alice Aycock. The exhibition
will open simultaneously with two extensive shows
of the artist’s drawings at the Parish Art Museum as well
as the Grey Art Gallery in New York. The artist will be
present at the vernissage on April 26.
As one of the youngest members of the artist group around
Gordon Matta-Clark and the 112 Greene Street Gallery, Alice
Aycock reached international acclaim early on, gaining attention
in the 1980’s for her large-scale mechanical installations.
Since the start of her career within the bustling New York art
world, Alice Aycock must be counted as the forerunner of
many female artists who have conquered the male-dominated
sculpting scene. At the same time, Aycock belongs to a generation
of artists that have appropriated and questioned the technological
and positivist approach of western civilization. Like
many artists in the modernist tradition before her, she explored
non-western cultures while concurrently grappling with traditions
in architecture, science, and the arts.
Aycock’s artistic beginnings are found primarily in Land Art,
where she, through the use of natural and building materials,
was able to create architectural and semi-architectural sculpture
and installations. Later, she increasingly turned to mechanical
sculptures and apparatuses, stating, “Much of my work in both
the public and private spheres has been a meditation on the
philosophical ramifications of technology from the simplest
tool (the arrowhead and the plow) to the computer. Many of
these works have incorporated images of wheels and turbines
and references to energy in the form of spirals, whirlwinds,
whirlpools, spinning tops, whirly-gigs, and so on.“
In this regard, the large-scale aluminum sculpture Super Twister
II, standing as the central focus of the exhibition, may be described
in similar terms. As part of Aycock’s oeuvre, this work
belongs to a series of recently developed sculptural assemblages,
seeking to make visible the force of wind. Super Twister II
stands in close relation to Aycock’s Park Avenue Paper Chase
Project, which the artist will finalize in New York next year between
52nd and 57th street. The six dynamic and spacious sculptures
developed for this project embody wind energy as well as
the forces of colliding thoughts and ideas that continuously
flow through the city and its streets. Resembling waves, currents,
tornados, and turbines, the sculptures are a metaphor for
the energy of the city. At the same time, Aycock makes reference
to paper-models that are made by architects and were
once used by the Russian constructivists to visualize artistic
ideas.
Next to Super Twister II, the gallery will also show a selection of
drawings, created in the context of the Park Avenue Paper Chase
Project. Although the artist is primarily known for her largescale
outdoor installations, drawing has always served as an
important platform for experimentation and the development
of artistic thought processes. In drawing, Aycock not only visualizes
her sculptural forms but also allows the drawing to
become a performative work on its own. “Aycock is an artist
who thinks on paper, and her spectacular drawings are equal
parts engineering plan and science fiction imagining. (…) Concurrent
with most drawings for actual public projects, Aycock
has become increasingly preoccupied with virtual reality, and
her current work addresses a blurring of the real, the imagined,
and the almost-real, allowing us to, in her words, transport
ourselves ‘farther into another place’.“1
New York City. Her work was presented in solo shows at the Museum of
Modern Art, NYC, the Museum of Contemporary Art, Chicago, and
the United States Pavilion at the Venice Biennale (1980). Major group
exhibitions include the 1979 and 1981 Whitney Biennials in NYC and
Content: A Contemporary Focus, 1974–86 at the Hirshhorn
Museum & Sculpture Garden, Washington D.C. In Germany Aycock
was first presented at Documenta 6 (1977) and in 1983/84 in a comprehensive
travelling exhibition at Württembergischer Kunstverein, Stuttgart,
Kölnischer Kunstverein, Cologne, and Skulpturenmuseum, Marl.
After more than twenty years Galerie Thomas Schulte presented in 2010
the first exhibition of the artist in Germany in the gallery’s space in Berlin.
Recently Aycock’s work was included in the first major museum survey
on Land Art Ends of the Earth: Art of the Land to 1974 at
the Los Angeles Museum of Contemporary Art and the Haus der Kunst
in Munich (2012) as well as Materializing ‘Six Years’: Lucy R.
Lippard and the Emergence of Conceptual Art at the Brooklyn
Museum (2012/13). An extensive catalogue on her drawings has been
published in conjunction with her retrospective at the Grey Art Gallery
(New York University) and the Parish Art Museum. The exhibition
will be traveling to the University Art Museum at the University of California,
Santa Barbara, and the Santa Barbara Museum of Art in 2014.
1Terrie Sultan, Introduction, in: Alice Aycock Drawings. Some Stories
Are Worth Repeating, Parish Art Museum, New York 2013, p. 9.