Galerie Sfeir-Semler

Christine Streuli: collar size / Kragenweite 36

Christine Streuli: collar size / Kragenweite 36

rhythm by christine streuli

Christine Streuli

Rhythm, 2012

installation view, cristine streuli: collar size / kragenweite: 36 - sfeir-semler gallery hamburg by christine streuli

Christine Streuli

Installation view, Cristine Streuli: collar size / Kragenweite: 36 - Sfeir-Semler Gallery Hamburg

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Christine Streuli

Installation view, Cristine Streuli: collar size / Kragenweite: 36 - Sfeir-Semler Gallery Hamburg

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Christine Streuli

Installation view, Cristine Streuli: collar size / Kragenweite: 36 - Sfeir-Semler Gallery Hamburg

sampler_origin_3 by christine streuli

Christine Streuli

Sampler_Origin_3, 2014

untitled by christine streuli

Christine Streuli

Untitled, 2014

Friday, May 16, 2014Saturday, August 23, 2014 (Opening Reception: Friday, May 16, 2014, 6 p.m. (EST))

Admiralitätstraße 71
Hamburg, 20459 Germany

Wir freuen uns, die Schweizer Malerin Christine Streuli zu ihrer mittlerweile vierten Einzelausstellung in der Galerie Sfeir-Semler begrüßen zu dürfen.

Die Künstlerin hat dieses Mal die Räume der Galerie komplett verändert, umgestaltet und in ihre Malerei einbezogen. Die Ausstellung thematisiert die Handlung des Malens an sich. Der Pinselstrich auf der Leinwand, Malen als Prozess, die Wirkung von Farbe und Raum werden hinterfragt.

Konsequenterweise wird der Ausstellungsraum selbst Teil ihrer Malerei. „Kragenweite: 36“ ist in enger Auseinandersetzung mit den Gegebenheiten der Galerieräume entstanden. Der charakteristische Holzboden der Galerie wird von der Künstlerin als Tapete an die Wand gespiegelt. Diese Parkett-Tapete verändert die Raumwahrnehmung des Betrachters, zeigt vor allem aber die installativen und raumverändernden Potentiale ihrer Malerei.

Der Gestus ist nicht spontan oder emotional, sondern ein analytischer, sezierender Akt mit kritischer Distanz zur Malhandlung. Christine Streuli malt also Malerei! Sie porträtiert den Mal-Duktus, den Pinselstrich auf eine Leinwand. Malen wird zum Bildinhalt, ihre Bilder sind immer eine konkrete Darstellung von Malerei. Sei es durch die Gestaltung und Veränderbarkeit von Raum durch Farbe, Pinselstriche und Muster, sei es durch die Auslotung und Erkundung der malerischen Spannungen zwischen Gegenständlichkeit und Abstraktion.

Die Bilder balancieren zwischen Abstraktion und Gegenstand. Sie vereinen FARBE mit floralen und geometrischen Mustern. Die in Hamburg ausgestellten vier großformatigen Diptycha sind Stammbäume. Sie erinnern und zitieren historische, traditionell weibliche Tätigkeiten. Sie verleihen der Malerei also einen biographischen Bezug. Jedes dieser Bilder mit dem Titel „Sampler_Origin“ trägt die Jahreszahlen 1975 und 2014, die bisherige Lebensspanne der Künstlerin.

Die Ausstellung wird so zu einer Art Selbstporträt: sei es durch die Einladungskarte, das mit Farbe befleckte Arbeits-T-Shirt der Malerin, das als Edition angeboten wird, oder durch den mit einer Holztapete getäfelten Raum, der an die Holzarchitektur der Schweizer Heimat erinnert, und nicht zuletzt durch die auf den Leinwänden dargestellten Stammbäume mit Stickmustern und Pinselstrichen.

Christine Streuli wurde 1975 in der Schweiz geboren. Sie verbrachte jährlich die Urlaube Ihrer Kindheit bei ihren Großeltern in Tunesien. Sie studierte in Zürich und in Berlin. Sie war Teilnehmerin des International Studio and Curatorial Program New York (2001/02) und erhielt das Yvonne Lang-Chardonnens-Stipendium (2002) sowie ein Stipendium in San Francisco (2005). Streuli war 2003 artist in residence in Kairo, Ägypten, Sie lebte 2010 in London und seitdem in Berlin. 2004, 2005 und 2006 erhielt sie den Swiss Art Award des Bundesamts für Kultur, Schweiz und 2003 den Kiefer-Hablitzel Preis. Christine Streuli hat 2007 den Schweizer Pavillon der Biennale in Venedig bespielt, 2014 war sie Teilnehmerin an der 19. Sydney Biennale in Australien. Sie hatte Solo Ausstellungen u.a. in der Kunsthalle Zürich, 2013 im Kunstmuseum Luzern, 2013 im Haus am Waldsee, Berlin.

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For her fourth solo exhibition at Sfeir-Semler, Streuli presents a self-reflective and autobiographical approach to her artistic practice. The artist questions the medium of painting within the realm of contemporary art, and her own personal position as a painter in 2014. Using the space of the gallery as her canvas, Streuli transforms the whole premise into an artwork. Placing the process of painting at the center of her work, she attempts to examine her own practice, and to scrutinise the relationship between colour, form, and space.

The exhibition collar size / Kragenweite 36“ evolves from a close, intense examination of the gallery space. Mirroring the wooden floor of the gallery onto wallpaper around the space, the artist creates a concentrated spatial experience for the viewers, situating them within a painting installation, and inviting them into the canvas to examine the details of the painting, as well as the painter.

Once within the warm welcoming space, the viewer is taken into the illusion of the painting. What appears to be an enticing fervor of colour, shape, and form, is in fact a deeply critical study of the practice. Streuli uses the act of painting as an analytical tool, dissecting and inspecting the medium, rather than being spontaneous, expressive, or emotional. Instead of painting being the means, the painting and its components become the subject. A brushstroke is highlighted and emphasized, thus removing its spontaneity, movement, and fleetingness, in order to question its role in contemporary art. Painting becomes the primary focus and substance of her artworks through the use of composition and canvas space with colourful brushstrokes and patterns, and through the exploration of the space between illusion and figuration.

Uniting colour with geometric and floral patterns, Streuli’s paintings balance the notions of expressionism and objectivity, passion and pragmatism, while reflecting on her life as a painter. The four large-scale dyptichs on display are visually link together with forms of family trees, highlighting the biographical element in her work and placing it in the foreground. Entitled „Sampler_Origin (1-4)“, the diptychs bear the dates 1975 and 2014, representing the life of the artist until the present day.

The exhibition therefore develops into a self-portrait of the artist, as it uncovers bits and pieces of Streuli’s personal references. She presents her own T-shirt stained with colour as an editioned work. The walls covered with the wooden wallpaper, bringing to mind the wooden architecture of her native home; as well as the genealogical trees with stitched patterns and brushstrokes on canvas, all refer to Streuli as a painter practicing in the 21st century and questioning her medium’s potency, relevance, and placement in contemporary art.

Christine Streuli was born in Switzerland, 1975. She spent her childhood holidays with her grandparents in Tunisia. She studied both in Zurich and Berlin. She participated in the International Studio and Curatorial Program New York (2001/02) and was granted the Yvonne Lang-Chardonnens-Scholarship (2002) as well as a scholarship in San Francisico (2005). Streuli was artist-in-residence in Cairo, Egypt. In 2004, 2005 and 2006 she received the Swiss Art Award of the Federal Office for Culture, Switzerland and in 2003 the Kiefer-Hablitzel Prize. Christine Streuli represented Switzerland at the 52. Venice Biennial in 2007, 2014 she participated in the 19. Sydney Biennial, Australia. She had solo exhibitions at Kunsthalle Zurich (2001), Helmhaus Zurich (2009), Kunstmuseum Luzern (2013), as well as Haus am Waldsee, Berlin (2013) ….and many more ... She lives in Berlin.