Galerie Richard

Galerie Richard, Paris is pleased to present Peter Rogiers’ first solo exhibition in France from October 24 through December 21, 2013. Peter Rogiers (b.1967) is a Belgian sculptor living near Leuven. The exhibited sculptures portray his exuberant creativity that thrives on his taste for taking risks. They are characterized by an overwhelming spatial impact as well as an inherent dynamism achieved through antagonisms between lightness and heavy classical statuary. The unexpected assemblages firmly root the works in art history albeit with irreverence.

The first creative idea is simply to make a good sculpture, I mean the elementary idea of what a sculpture can be: shapes, lights, balance, relationship with base, etc. That's when I choose my subject, for example a palm tree, a bird, or a figure. The subject itself is not of significant interest to me. I always improvise and change while I'm in the process of making the work. I change the sculptures by instinct, let it rest, and then think it over to balance between rationality and intuition. Often I leave some imperfection in them, because I also think you can 'kill' the work if you try to refine it too much.

Inspired by Brancusi and Serra, B-movies, comics, fairy tales and rock ‘n’ roll, he combines high art and low culture to render a contemporary perception of our present time through the medium of sculpture. The new sculptures presented for the first time in Paris revisit and update masculine and animalistic statuary. The viewer is astonished before the work because of the dichotomy of the familiarity with the subject and his unexpected way to render it. The aluminum is drilled, broken, burst, and imploded, rendering the sculpture abstract at the first glance. The elements of life-like forms appear depending on the viewing angle. His new sculptures of human busts suggest vestiges of civilizations ripped and reduced to nothing. However there is no narration in Rogiers work and each sculpture is autonomous. The fishes appear fluid and viscous in all movements, while the bird seems to be a mutant biological and mechanical mutant. By spending more time and turning around them the viewer gets into the complexity of each work and therefore considers the mastery by the artist. Rogiers succeeds by taking risks and challenging control in sculpture. He also experiences limits by driving his motorcycles in the European Championship circuit.

Galerie Richard organized Peter Rogiers first solo exhibition in New York in 2012, reviewed in Art in America, The Wall Street Journal, World Sculpture News. Peter Rogiers regularly exhibit at Tim Van Laere Gallery in Antwerp and Galerie Thomas Schulte in Berlin. His works are in the collection of MuHKA in Antwerp, and were exhibited at SMAK in Ghent, at Middelheim Open Air Museum, at the Caixa Foundation in Barcelona, at Bonnefantenmuseum in Maastricht, at Magasin in Grenoble.

Galerie Richard, Paris a le plaisir de pr é senter la première exposition personnelle de Peter Rogiers en France du 24 octobre au 21 décembre 2013. Peter Rogiers, né en 1967, est un artiste belge vivant près de Louvain. Les sculptures exposées témoignent de sa créativité exubérante qui s’épanouit avec son goût pour la prise de risques. Elles se caractérisent par un impact spatial impressionnant, un dynamisme inhérent obtenu par le biais d’antagonismes entre la légèreté et la lourdeur de la statuaire classique et par ses assemblages inattendus. Ses oeuvres sont enracinées dans l’histoire de l’art même si elles la défie avec irrévérence.

L’idée première est simplement de faire une bonne sculpture, je veux dire par là l’idée élémentaire de ce qu’une sculpture peut être: des formes, des lumières, un équilibre, la relation avec le socle, etc. C’est lorsque je choisis mon sujet, par exemple un palmier, un oiseau ou un personnage. Le sujet en soi n’a pas un intérêt majeur pour moi. J’improvise toujours et change d’idées durant le processus de fabrication de l’oeuvre. Je change les sculptures par instinct, je les laisse reposer, et puis j’y repense pour équilibrer la rationalité et l’intuition. Souvent je laisse des imperfections parce que je pense que l’on peut “tuer” une oeuvre en essayant de l’affiner trop.

Inspiré par Brancusi et Serra, les films de série B, les bandes dessinées, les contes de fées et le rock’n’roll, il combine la culture classique et la culture populaire pour rendre plus justement la perception de notre époque au travers de la sculpture contemporaine. Les nouvelles sculptures présentées pour la première fois à Paris revisitent et réactualisent la statuaire masculine et la sculpture animalière. Le public est étonné devant des œuvres à la fois proches par leur sujet et inattendues dans leur traitement. L’aluminium est percé, brisé, éclaté, implosé, rendant la première lecture abstraite. La figuration, les formes animales, se révèlent selon l’angle de vue. Ses nouvelles sculptures de bustes humains font penser à des vestiges d’une civilisation déchiquetée, réduite à néant. Il n’y a rien de narratif dans les sculptures de Peter Rogiers et chaque sculpture est autonome. Les poissons semblent tout en mouvements, fluides et visqueux, alors que l’oiseau semble un mutant biologique et mécanique. En y passant plus de temps et en tournant autour des œuvres, on pénètre dans leur complexité et on apprécie la parfaite maîtrise de son créateur. Rogiers réussit ses sculptures grâce à sa prise de risques et à sa capacité à en garder le contrôle. Il expérience aussi les limites en conduisant ses motocycles sur les circuits du Championnat d’Europe.

Galerie Richard a organis é la première exposition personnelle de Peter Rogiers en 2012 relatée dans des articles dans Art in America, The Wall Street Journal, World Sculpture News notamment. Peter Rogiers expose régulièrement chez Tim Van Laere Gallery à Anvers et Galerie Thomas Schulte à Berlin. Ses oeuvres sont dans la collection du MuHKA à Anvers, du SMAK à Gand et ont été exposées au Middelheim Open Air Museum, à la Fondation Caixa à Barcelone, au Bonnefantenmuseum à Maastricht et au Magasin à Grenoble.