Galerie Paris-Beijing

Chul-Hyun Ahn : Infinite light

Chul-Hyun Ahn : Infinite light

portal by chul hyun ahn

Chul Hyun Ahn

Portal, 2013

emptiness by chul hyun ahn

Chul Hyun Ahn

Emptiness, 2002

vertical lines #4 by chul hyun ahn

Chul Hyun Ahn

Vertical lines #4, 2012

tunnel #6 by chul hyun ahn

Chul Hyun Ahn

Tunnel #6, 2012

three circles by chul hyun ahn

Chul Hyun Ahn

Three Circles, 2013

forked series #26 by chul hyun ahn

Chul Hyun Ahn

Forked Series #26, 2013

Thursday, June 19, 2014Thursday, July 31, 2014 (Opening Reception: Thursday, June 19, 2014, 6 p.m. (EST))

54 rue du Vertbois, Métro Arts et Métiers
Paris, 75003 France

Chul-hyun Ahn : Infinite light
Exposition solo d'installations lumineuses

Vernissage jeudi 19 juin à partir de 18h

Représentant du courant contemporain du op art et du light art, l’artiste coréen Chul-Hyun Ahn traduit parfaitement les recherches de la peinture abstraite géométrique des années 60 en un art de lumière, d’espace et de technologie. Combinant l’utilisation de néons colorés, miroirs et autres matériaux industriels, ses sculptures lumineuses créent des illusions spectaculaires basées sur la profondeur de champ comme une représentation physique de l’infini et du vide.

Chul-Hyun Ahn a commencé son exploration de la géométrie de l’espace alors qu’il était encore étudiant en peinture aux Beaux-arts de Séoul. En 1997 il démenage aux Etats-Unis, où il découvre de plus près la tradition américaine de l’art minimal. Son intérêt pour le tridimensionnel et l’abstraction le conduit à incorporer à ses œuvres des systèmes utilisés par des artistes comme Dan Flavin ou Donald Judd, tels que des formes basiques, des quadrillages et autres superpositions de matériaux, notamment le miroir sans tain. Ainsi, les sculptures de Chul-Hyun Ahn reflètent infiniment des formes très épurées, comme la série Visual Echo, explorent les espaces architecturaux, comme les séries Tunnel et Well, ou intègrent des dessins abstraits, comme la série Mirror Drawing.

Les "propriétés magiques" de la lumière et des surfaces réfléchissantes permettent à Chul-Hyun Ahn de représenter dans ses installations des profondeurs infinies et des vides vertigineux évoquant une dimension contemplative. Les fondements des recherches de l’artiste résident, en effet, dans les doctrines bouddhistes, selon lesquelles le néant précède à l’illumination. Chul-Hyun Ahn parvient ainsi à créer des objets de méditation qui apaisent l’esprit et invitent au voyage spirituel.

Chul-Hyun Ahn est né en 1971 à Busan, en Corée du Sud. Depuis 2002, il vit et travaille à Baltimore, aux Etats-Unis. Ses travaux ont fait l’objet de nombreuses expositions à Berlin, New-York, Seoul et plus récemment au Delaware Art Museum à l’occasion d’une exposition personnelle.
En 2013, son œuvre a été exposé au Musée d’Art Contemporain de Rome (MACRO) dans le cadre de l’exposition collective "Néon, la matière lumineuse de l’art", à la Saatchi Gallery de Londres (exposition "Korean Eye: Energy and Matter") et au Palazzo Bembo lors de la 55e Biennale de Venise (exposition "Personal Structures").





Representing the contemporary trend for op art and light art, the Korean artist Chul-Hyun Ahn perfectly translates his research into geometric abstract painting from the 1960s into an art of light, space and technology.

Combining the use of colored neon lights, mirrors and other industrial materials, his light sculptures create spectacular illusions based depth of field as a physical representation of the infinite and the void.

Chul-Hyun Ahn began his exploration of the geometry of space while he was still a student of painting at the School of Fine Arts in Seoul. In 1997 he moved to the United States, where he discovered the American tradition of minimal art up close. His interest for three-dimensionality and abstraction led him to incorporate into his works systems used by artists like Dan Flavin and Donald Judd, such as basic forms, grids and other superimpositions of materials, especially two-way mirrors. Thus, the sculptures of Chul-Hyun Ahn infinitely reflect highly streamlined forms, as in the series Visual Echo; explore architectural spaces, as in the series Tunnel and Well; and integrate abstract drawings, such as in the series Mirror Drawing.

The “magical properties” of light and reflective surfaces allow Chul-Hyun Ahn to represent infinite depths and vertiginous voids in his installations, evoking a contemplative dimension. Indeed, the foundations of the artist’s research reside in Buddhist doctrines, according to which emptiness precedes illumination. Thus, Chul-Hyun Ahn succeeds in creating meditative objects that soothe the spirit and invite the viewer on a spiritual voyage.

Chul-Hyun Ahn was born in 1971 in Busan, South Korea. Since 2002, he has been living and working in Baltimore, USA. His works have been shown in numerous exhibitions in Berlin, New York, Seoul, and more recently, at the Delaware Art Museum in an individual show.

In 2013 his work was exhibited at the Museum of Contemporary Art in Rome (MACRO), within the context of the group exhibition “Neon: The Bright Matter of Art”, at the Saatchi Gallery in London (exhibition: “Korean Eye: Energy and Matter”) and at the Palazzo Bembo during the 55th Venice Biennale (exhibition: “Personal Structures”).