Pendant les années soixante, Keith Sonnier, artiste américain né en 1941, s'inspire du minimalisme, utilise différents matériaux comme le tissu, le métal, le verre, le néon, des objets trouvés, et réalise des « abstractions excentriques ». Il « érotise des objets inanimés ». De 1969 à 1977, il décline la série des bains de lumière ou Ba-O-Ba. Il installe des néons de couleur qui soulignent les volumes géométriques de grandes plaques de verre ou de métal. Il compose également des « œuvres interactives » (image et son), avec des satellites, des vidéos, des télévisions. Puis il s'intéresse à la calligraphie chinoise et développe des travaux de « Pictographe » avec des tubes de néon (séries Sel, 1978 et Pictogramme, 1980). Il poursuit sa quête orientale en construisant des objets de bambou, d'aluminium et de lumière (série indienne des dom-Basor). Depuis 1987, il crée des structures pénétrables, les Kiosk Works que parcourent des tubes bleus, jaunes, rouges ou verts, accroche des signes courbes au néon sur les murs (Palm Blatt, 2000), intervient sur l'espace, le volume, qui reflètent la couleur, la lumière. Il réalise également des films et des vidéos.
A la suite des expositions monographiques programmées en ce début d’année à la Sadie Coles Gallery de Londres et à la Mary Boone Gallery de New York, la JGM. Galerie présentera un parcours de douze sculptures de 1969 à nos jours.