Thomas Struth

Thomas Struth

Thursday, October 7, 2010Saturday, December 11, 2010


Berlin, Germany

Eröffnung
Donnerstag, 7. Oktober
von 18 bis 20 Uhr
Freitag + Samstag, 8. + 9. Oktober
geöffnet von 11 bis 20 Uhr

Galerie Max Hetzler
Oudenarder Strasse 16-20, 3. Stock, Aufgang 7 / Aufgang 9 (Fahrstuhl) Berlin

Thomas Struth
New Works

7. Oktober – 11. Dezember 2010

Galerie Max Hetzler zeigt neue Arbeiten von Thomas Struth. Dies ist die bereits achte Einzelausstellung des Künstlers in der Galerie.

Das Werk von Thomas Struth vereint dokumentarische mit kontemplativen Elementen. Seine neuesten Photographien vermitteln eine andere Erfahrung für viele Betrachter, da die Meisten bisher weder in einem Kernreaktor, noch im Hangar eines Space-Shuttle gewesen sein dürften. Es sind einfach keine öffentlichen Orte.

Ohne entsprechende Hinweise ist es schier unmöglich herauszufinden, wo die jeweilige Arbeit entstanden ist. Mit dieser neuen Werkreihe zwingt der Künstler unser Auge weiter als gewohnt zu gehen. Je länger wir die Fotografien ansehen, desto deutlicher erinnern die neuesten Arbeiten Struths an abstrakte malerische Kompositionen.

Struth bringt seine Werke in einen neuen Kontext, indem er seine Motive, die von technologisch-industrieller Größe zeugen, in den Galerieraum überführt. Anonyme Skulpturen, die aus Bauten und Anlagen stammen, deren Funktion den Meisten rätselhaft bleiben wird und die den Betrachter mit befremdlichen Formen des industriellen und technologischen Fortschritts konfrontieren. Die Titel seiner Werke, beispielsweise Tokamak Asdex Upgrade periphery, verstärken den formalen Charakter dieser Fotografien, die sowohl menschlichen Ehrgeiz als auch den Fortschritt heutiger hochmoderner Industrien analysieren und dokumentieren. Im Gegensatz dazu stehen ebenfalls ausgestellte Fotografien, die Architekturen in Korea zeigen, inklusive einer Ölbohrplattform und einer Schiffswerft. Der Bildaufbau lässt ikonographische und hyperrealistische Zeugnisse unserer Gegenwart entstehen.

Seit den 70er Jahren ist Thomas Struth unermüdlicher Chronist unserer Zeit; stets thematisiert er die Beziehung zwischen Menschen und der Schöpfung: In früheren Serien erforschte Thomas Struth diese Verbindung, zum Beispiel bei den Museumsfotografien oder der Paradies-Serie. Einige der abstrakteren aktuellen Arbeiten, wie Stellerator Wendelstein 7-X Detail, erinnern durchaus an die Dschungel-Bilder aus der Werkreihe: Natur und Technologie bilden ähnlich komplexe Formen: hier sattgrüne Vegetation und dort vielfarbiges Kabelgewirr.

Eine Auswahl dieser nun bei Max Hetzler gezeigten Arbeiten ist Teil einer Ausstellungs-tournee, die 2010 im Kunsthaus Zürich eröffnet wurde. Weitere Stationen sind die Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen K20, Düsseldorf, die Whitechapel Gallery, London und das Museu Serralves in Porto.

Thomas Struth, 1954 geboren, lebt und arbeitet in Berlin. Er nahm an zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen in Museen und Institutionen teil, u.a. Museo del Prado, Madrid (2007); Metropolitan Museum of Art, New York; Museum of Contemporary Art, Chicago (2003); Museum of Contemporary Art, Los Angeles; Dallas Museum of Art (2002); Staatliche Kunstsammlungen Dresden; National Museum of Modern Art, Tokyo (2000) sowie im National Museum of Art, Kyoto (2000).

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Private View
Thursday, October 7 6 - 8 pm
Friday 8 and Saturday 9 October
11 am - 8 pm

Galerie Max Hetzler
Oudenarder Strasse 16-20, 3rd floor, entrance 7 / entrance 9 (elevator)
Berlin

Thomas Struth
New Works

7 October – 11 December 2010

Galerie Max Hetzler is proud to present its eight’s solo exhibition of German artist Thomas Struth.

Struth’s work reconciles forms of documentation and contemplation. His most recent photographs offer a new experience for the viewer’s eye since most of us have not yet examined the interior of a reactor vessel, entered a space shuttle or walked around in a nuclear power station before; all places hidden from the public.

Without knowing the location, it is impossible to acknowledge in which part of the world the image has been captured. In his new series the artist forces the eye beyond normal observations and, the longer we look at the images, the more they become somehow reminiscent of abstract painting’s compositions.

Struth changes the context of the technological sublime by transferring the motives into the gallery space: Anonymous sculptures reveal structures that are incomprehensible to the majority of spectators while the viewer is confronted with alienated forms of industrial and technological progress. Titles, such as Tokamak Asdex Upgrade periphery, intensify the formality in photographs that analyze and document the human ambition and the progress of today’s industries. Also on view are photographs that record architectural sites in Korea, including an oil platform and a shipyard, strongly contrasting with the advanced technologies of the former. The depiction of the image’s architecture seems to create iconographic and hyperreal manifests of the present.

Since the late 70's Struth has been capturing and enlarging our time; the world today as seen in streets of different cities, cultural venues, worship scenes, nature and more recently industrial and technological locations, often underlining the relationship of human beings with the sublime: In former series Thomas Struth explored the relationship with high art or nature, as in the Museum-Photographs or in the Paradise-Series. Some of the most abstract photographs as Stellerator Wendelstein 7-X Detail remind us of these jungle views, nature and technology presenting similar intricate lines of either bright green vegetation or coloured cables.

Parts of this recent series are included in a touring exhibition which debuted in 2010 at the Kunsthaus Zürich and will travel to the Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen K20, Düsseldorf; the Whitechapel Gallery, London and the Museu Serralves in Porto.

Thomas Struth was born in 1954 and currently lives and works in Berlin. Struth has been subject of numerous exhibitions, at among others, the Museo del Prado, Madrid (2007); the Metropolitan Museum of Art, New York (2003); Museum of Contemporary Art, Chicago (2003); the Museum of Contemporary Art, Los Angeles (2002); Dallas Museum of Art (2002); the Staatliche Kunstsammlungen Dresden (2000); the National Museum of Modern Art, Tokyo and the National Museum of Art, Kyoto (2000).