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Evelina Cajacob | Carla Guagliardi
Ausstellungseröffnung am Freitag, den 30. August 2013 von 18-20 Uhr.
Die Galerie m Bochum zeigt vom 30. August bis zum 23. November
Werke der Künstlerinnen Evelina Cajacob (*1961 Sumvigt, CH) und
Carla Guagliardi (*1956, Rio de Janeiro, BRA).
Elementare Bedingungen des Lebens, Natur, Zeit, Schwere und Leichtigkeit, Begrenzung und
Offenheit sind die Parameter, um die die präsentierten Werke kreisen. Während Evelina Cajacob
in Zeichnungen und Videoarbeiten zeitlosen und immer wiederkehrenden Phänomenen auf der
Spur ist, beschäftigen Carla Guagliardi Fragen um unwiderrufliche Veränderungen, die in
Materialien eingeschrieben sind. Beiden künstlerischen Positionen ist eine Unmittelbarkeit in der
Präsentation und in den Materialien zu Eigen, die sich auch in der klaren ästhetischen
Formsprache zeigt.
Die Videoprojektion im Eingangsbereich, Evelina Cajacobs Lange Zeit, beginnt mit dem Ende
eines langen, dicken Wollfadens, der aus dem Nichts zu kommen scheint. Eine menschliche
Gestalt, von der nur der Oberkörper schemenhaft erkennbar ist, wickelt die raue Wolle geduldig
und gleichmäßig zu einem immer dicker werdenden Knäuel. Im Verlauf der Zeit wird der Ball so
groß und schwer, dass die Anstrengung der Handlung deutlich wird. Nach 80 Minuten beginnt
der Loop von vorn.
Der handwerkliche Zeitaufwand tritt auch in den Zeichnungen der Schweizer Künstlerin zu Tage:
Die Papiere und Wände werden von Strichen bedeckt, die oft nur wenige Millimeter lang sind.
Zarte Schraffuren umreißen Konturen von pflanzlichen Strukturen oder schlängeln sich in
knotenartigen, ewig transformierenden Schlaufen über Papiere. Die eigens für die Ausstellung
der Galerie m entwickelte großflächige Wandzeichnung reagiert auf die die Galerie umgebende
Vegetation. Der Außenraum wird in den Innenraum transformiert – doch nicht als Abbild, das 1:1
auf die Wand kopiert wird. Vielmehr findet die Idee von Licht und Schatten, Natur und Raum
ihren Ausdruck in der Zeichnung.
Der Leichtigkeit der Werke von Evelina Cajacob sind die Installationen von Carla Guagliardi
gegenübergestellt. In ihren Werken treten gegensätzliche Materialien als gleichwertige
Protagonisten in direkten Bezug zueinander. Die Wechselbeziehung von Tragen und Getragen
werden, sich gegenseitig Formen und Halten charakterisieren das Werk der in Rio de Janeiro
geborenen Künstlerin.
Die raumgreifende Bodeninstallation Verso besteht aus mehreren über vier Meter langen
Holzbrettern, die teilweise gestapelt auf großen, mit Luft gefüllten, weißen Ballonen lasten. Diese
werden durch das Gewicht der Balken verformt. Zugleich ist die Belastung Garant dafür, dass die
Innenluft, nicht durch die unverknoteten Öffnungen der Ballone entweichen kann.
Die zwei langen weißen Kunststoffformen der Installation Sono Leve sind mit Wasser gefüllt. Der
flüssige Inhalt zieht die oben an der Wand fixierten Säcke nach unten und zeichnet Rillen in die
vormals glatte Fläche des Kunststoffs. Leicht versetzt voneinander platziert, spielen sie mit dem
formgebenden Konzept von Füllung und Umhüllung, Trägheit und Veränderung.
Auch die anderen Installationen Carla Guagliardis in der Ausstellung setzen physikalische
Prozesse in Gang, in denen die Materialien im Spannungsfeld von Schwerkraft, Druck und
Ausdehnung miteinander agieren.
Die Werke dieser beiden Künstlerinnen sind unprätentiös und vielschichtig. Sie stellen Fragen um
die Begrifflichkeit von Dauer, Wiederholung und Entwicklung, Schwere und Geduld, Existenz und
Erfahrung. Die Zeichnungen, Videoarbeiten und Installationen sind ihrer jeweils eigenen Zeit
unterworfen, in die auch der Mensch eingebunden wird.
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Evelina Cajacob | Carla Guagliardi
exhibition from 30 August to 23 November
Galerie m Bochum is pleased to present from 30 August to 23 November
works by the artists Evelina Cajacob (*1961 Sumvigt, CH) and
Carla Guagliardi (*1956, Rio de Janeiro, BRA).
Elementary conditions of life, nature, time, gravity and lightness, delimitation and openness – these are the parameters around which the featured works revolve.
While Evelina Cajacob tracks in her drawings and video works timeless, recurring phenomena, Carla Guagliardi explores the irrevocable changes that are inscribed in materials. The two artists share an immediacy in presentation and the use of materials that also finds expression in a clear aesthetic language of form.
The video projection shown in the entrance area, Cajacob’s Lange Zeit, begins with the end of a long, thick wool thread that seems to come out of nowhere. A human figure, of whom only the upper body is dimly discernible, winds the rough wool patiently and evenly into an ever-fatter ball. With time, the ball grows so large and heavy that the act obviously takes some effort. After 80 minutes, the loop starts up again from the beginning.
The time it takes to practice a craft is also a theme in drawings by the Swiss artist: sheets of paper and walls are covered in strokes that are often only a few millimeters long. Delicate shadings outline the contours of plant structures or meander in node-like, forever transforming loops across the paper. A large-scale wall drawing developed specially for the show at Galerie m responds to the vegetation surrounding the gallery. The exterior is brought inside – but not as an image copied 1:1 onto the wall. Instead, the drawing evokes the ideas of outdoor light and shadow, nature and space.
The lightness of Evelina Cajacob’s works is juxtaposed with the more weighty installations created by Carla Guagliardi. In Guagliardi’s pieces, contrasting materials face off as equal players. A preoccupation with the interaction between carrying and being carried, with how objects mutually shape and hold each other, distinguishes the work of the artist born in Rio de Janeiro.
The expansive floor installation Verso consists of several wooden planks over four meters in length that are in part stacked up atop large white balloons filled with air. The balloons are deformed by the weight of the boards. But at the same time, the load is a guarantee that the air inside the balloons cannot escape through the unknotted openings.
The two long white plastic forms in the installation Sono Leve are filled with water. Affixed to the wall at the top, the bags are pulled downward by their liquid content, which inscribes grooves in the formerly smooth surface of the plastic. Placed slightly offset from one another, they play with the formative concept of filling and wrapping, inertia and change.
Guagliardi’s other installations in the exhibition likewise set into motion physical processes in which the materials highlight the dynamic relationships between gravity, pressure and expansion.
The works of both artists are unpretentious and yet complex. They raise questions about the concepts of duration, repetition and development, heaviness and patience, existence and experience. Each drawing, video work and installation is bound up in its own timeframe, a time that also has a human dimension.