Rui Moreira : La Nuit
20 mai - 19 juillet 2014
Vernissage le samedi 17 mai
de 16h à 19h
La Galerie Jaeger Bucher est heureuse d’annoncer la nouvelle
exposition personnelle de Rui Moreira, intitulée La Nuit, qui se tiendra
du 20 mai au 19 juillet 2014 et dont le vernissage aura lieu le samedi
17 mai de 16h à 19h. Cette exposition, inscrite dans une trilogie
d’expositions débutée en 2010 par Inner Monsoon à la galerie, sera
l’occasion de présenter les dessins de l’artiste réalisés durant ces
deux dernières années.
Dessiner de l'intérieur
Le travail de Rui Moreira est fondé sur ses voyages dont il choisit
avec soin la destination. De l’inde au désert du Sud marocain, en
passant par différentes régions de son Portugal natal, il mène un travail
intense d’observation et d’investigation. Ce travail de terrain est un
aspect essentiel de son travail car pour lui « l’expérience intérieure
intense donne plus de profondeur au dessin ». Au cours de ses
explorations, l’artiste cherche à ressentir les changements physiques
et psychologiques inhérents aux territoires qu’il visite – la chaleur
écrasante du désert, la lumière crue du soleil, les températures
glacées dans les montagnes à la source du Gange, l’humidité extrême
de la jungle amazonienne, la solitude et le silence quasi absolus …
Dessinant alors de façon ininterrompue à ses retours de voyages,
l’artiste s’efforce de vivre le cycle naturel de chaque espace, de
l’aurore au coucher du soleil, afin d’en ressentir toutes les nuances.
Ce ressenti intense du temps est au coeur de la structure des dessins
de Rui Moreira qui deviennent alors de véritables paysages intérieurs,
des états d’esprits saisis. Ses dessins se nourrissent d’influences
diverses et multiples : des outils de navigation telles que les images
de Google Earth ; des références cinématographiques à Tarkovski,
Hitchcock, Herzog, Syberberg ou Kubrick ; ou musicales avec Bach
et Stockhausen, voire des musiques traditionnelles tant indiennes,
japonaises, portugaises qu’arabes ; ou encore des références
artistiques marquantes telles une fresque de Piero della Francesca ou
un poème d’Herberto Helder.
De retour dans son studio, Rui Moreira s’efforce de recréer des conditions, sans cesse renouvelées, propices à
la création, à l’image de ce qu’il a vécu lors de ses voyages. Changeant de lieu, de matériaux, modifiant la lumière,
Rui Moreira reconstruit une atmosphère nomade, aussi bien physique que psychologique. En effet, les oeuvres
naissent de la répétition d’une action simple : l’artiste remplit patiemment, longuement, inlassablement
chaque contour jusqu’à l’épuisement du corps soumis à des conditions excessives d’immobilité et de
gravité tel une intense méditation de mémoire. Le but est de perdre tout repère jusqu’à fonder une expérience
visible plus profonde. De cette technique presque rituelle et chargée d’une très forte tension, jaillissent des dessins
qui foisonnent de détails inspirés des voyages de l’artiste. Rui Moreira excelle dans la finesse et la richesse de son
trait. Il mêle des motifs décoratifs, géométriques, abstraits à des figures évoquant des personnages mythiques ou
des divinités. A l’image de ces divinités bienveillantes, les dessins de Rui Moreira sont habités par une nouvelle
forme de vie et de beauté annonciatrice d’un nouvel état d’être à la Terre.
Au coeur de la nuit
La toute nouvelle série de dessins de Rui Moreira présentée dans l’exposition La Nuit est fortement inspirée du film
éponyme de Hans-Jürgen Syberberg réalisé en 1985 qui a eu un effet profond sur l’artiste. Dans la tradition des
nuits nocturnes, des hymnes à la nuit, des textes, figures et images de Platon, Novalis, Hölderlin, Nietzsche, Goethe,
Wagner, Shakespeare, Beckett, Céline ou Chief Seattle, ce film est un monologue de 6 heures avec l’unique actrice
Edith Clever qui, dans une salle totalement noire, récite des discours emblématiques universels de ces grands
auteurs européens, à l’image d’une flamme scintillant dans la nuit. Le film est tel un poème, une ascèse totale où le
jeu de lumière sur Edith Clever est éblouissant. Le discours énoncé dans le film par le Grand Chef Indien Seattle au
moment de l’achat des terres de sa tribu par les colons anglais a particulièrement marqué Rui Moreira : dans son
discours, ce grand chef indien annonce les jours sombres qui attendent l’homme blanc si celui-ci s’éloigne de la
Terre : « c’est finir de vivre et se mettre à survivre ». Il relate à la fois les malheurs qui vont s’abattre sur les hommes
et le remède à cette catastrophe annoncée : le retour à la Terre **. Cette réduction extrême à l’essentiel du Noir
et du Blanc qui contraste avec un monde publicitaire ultra coloré et scintillant, provoque en nous une méditation
profonde, et nous amène progressivement vers l’ascèse d’un monde intérieur, au-delà des choses, où les formes
s’épousent pour se compléter, sans limite définies, à l’image des dessins de Rui Moreira.
Ces nouveaux dessins font écho aux multiples crises
que vit le monde contemporain. Loin de se résigner,
l’artiste choisit de se renouveler de l’intérieur par cette
méditation dessinée, couvrant l’intégralité de la feuille
de papier ; émergeant d’une ascèse de travail jour
et nuit inégalée, ces dessins incarnent un Espoir, tels
des aurores semées au sein de notre Nuit. Telle une
expérience chamanique, cette accumulation de formes
et de détails au sein de l’oeuvre, nous entrainent à faire
corps avec celle-ci. Le trait devient infiniment minutieux
tout autant que le détail au coeur du dessin et un simple
changement d’orientation du trait offre une variation de
lumière époustouflante produite par ces moirés infinis
de couleurs.
** L’extrait du film de Hans-Jürgen Syberberg présentant le discours du Grand Chef Seattle sera projeté
à la galerie tout au long de l’exposition.
May 20 - July 19, 2014
Opening on Saturday the 17th of May
from 4pm to 7pm
The Gallery is pleased to announce a new exhibition of Rui Moreira
from May 20 to July 19, 2014. The opening is Saturday May 17
from 4pm to 7pm. The exhibition, entitled La Nuit (The Night), is part
of a trilogy of exhibitions that began in 2010 with the artist’s first solo
show at the gallery entitled Inner Monsoon. It is the opportunity to
present the artists’ drawings created over the last two years.
Drawing from within
Rui Moreira’s work draws inspiration from his travels, and the
destinations are chosen with great care. From India to the South
Moroccan desert and through different regions of his native country
Portugal, he carries out an intense work of observation and investigation.
This fieldwork is an essential part of his work. He speaks of: “intense
inner experience that gives more depth to drawing”. During
his journeys of exploration, the artist experiences both physical and
psychological changes inherent in the territories he visits: overwhelming
heat of the desert, blinding light of the sun, freezing temperatures
in the mountains where the Ganges spring, extreme humidity of
the Amazonian jungle, solitude and almost absolute silence …
Continuously absorbing both physical and visual information for his
drawings and diaries. Upon returning from his travels he endeavours
to experience the natural cycle of each space, from dawn to dusk.
This intense feeling of Time is at the heart of Rui Moreira’s’ drawings.
Thus, they truly become inner landscapes, captured states of mind.
Besides this fundamental physical aspect his drawings are nourished
by a wide variety of stimuli, such as Google Earth, films by directors
such as Tarkovsky, Hitchcock, Herzog, Syberberg or Kubrick, and
music, from composers such as Bach, Stockhausen and Ligeti, to
influences from traditional Indian, Japanese, Portuguese and Arabic
music. His work is also influenced by significant historical works as
Piero della Francesca’s frescoes or Herberto Helder’s poetry among
others.
Back in his studio, in order to nurture his artistic vision, Rui Moreira strives to create conditions similar in intensity
to his travels. Changing places and materials, modifying the light, Rui Moreira recreates a nomadic atmospheric
tension, physically and psychologically. Indeed, his works result from repeating a simple action: the artist
patiently, at length and tirelessly fills the entire space of his drawings until his body is exhausted from
excessive conditions of immobility and gravity. This intense state of meditation aims to loose all points
of reference creating a deeper visual experience. Drawings that are rich in details and inspired from the artist’s
travels emerge from this intense ritual practice. Rui Moreira excels in the delicacy and richness of his precision,
which mixes decorative, geometric and abstract patterns with figures evoking mythical characters or divinities. As
these divinities, Rui Moreira’s’ drawings are inhabited by a new form of life and beauty revealing new possibilities.
Deep in the night
The new series of drawings presented in the exhibition La Nuit (The Night) is strongly inspired from the 1985
eponymous movie by Hans-Jürgen Syberberg that profoundly impacted the artist. Following on from the tradition
of hymns for the night, texts, figures and images from Plato, Novalis, Höderlin, Nietzsche, Goethe, Wagner,
Shakespeare, Beckett, Céline and Chief Seattle, the 6-hour monologue movie in which the sole actress Edith Clever,
in a dark room, recites emblematic universal text that glistens like a flame in the night. This movie is a poem, a total
asceticism with dazzling lighting on Edith Clever. The speech pronounced by the Grand Indian Chief Seattle, when
British colonials offered to buy the territories from his tribe, had particular impact on Rui Moreira. In his speech, the
Grand Indian Chief announces the dark days white men would face if they divert from Nature: “It is ceasing to live
and starting to survive”. He evokes both the misfortunes men will have to face and the remedy for this catastrophe:
the return to Nature **. This extreme reduction to the essential of Black and White contrasts with the world of
advertising with its multitude of colours, provoking a profound meditative consciousness and progressively leading
us to an inner world where forms flow together to complete each other, without boundaries.
These new drawings echo the multiple crises
contemporary world is facing. Far from resigning, the
artist chooses to renew himself from within by covering
the entire paper with complex forms drawn from intense
states of being. Suddenly arising from an unequalled
ascetic work, day and night, his drawings represent
Hope, like Dawns spreading into our Night. Like a
shamanic experience, this accumulation of forms and
details at the heart of the work is absorbing. Both lines
and details of the drawing become infinitely meticulous.
A mere change of line orientation is enough to alter
the reflection of light through an infinite shimmering of
colours.
** The extract of Hans-Jürgen Syberberg’s film presenting the discourse by Grand Chief Seattle will be screened at the gallery during the show.