Valérie Krause 'So weit so lange'

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valérie krause 'so weit so lange' - installation view by valerie krause

Valerie Krause

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Friday, February 8, 2013Friday, April 12, 2013


Brussels, Belgium

Greta Meert Gallery presents its first solo exhibition by Valerie Krause (°1976, Herdeke, she lives and works in Düsseldorf).

Valerie Krause's method is synthetic; her formal language is free and open. With this exhibition she shows the immense potential of her design practice, ranging from robust works to more spatial constructions, the strong linearity of which creates lines of fracture in the space. The materials used and their qualities dictate the design; moments of transition, such as the transformation of materials are respected and often emphasized.

The composition of most works contains large areas of tension, both material (static/dynamic, hard/soft, solid/ fluid) and formal (open/closed, geometrical/anthropomorphical, streamlined/jagged). In spite of this play of contrasts, all sculptures remain within a classical concept of beauty that is defined by correct spatial proportions, dimensions and balance.

"The title is an indication of space, an indication of time - related to each other they are able to define a movement. At the same time the title also describes a kind of distance, waiting and longing. Both are references that have relevance in my work. The starting point is always human perceptions, relations, being moved and movement itself, whether in the form of an action, a gesture or as a position. The subject of gravitation and the will to rise up often appear. Tension of various moments that are united in one sculpture, tension of different materials. Gravity and lightness, dynamism and slowness, change of direction, interruption of continuity. And the attempt to find clarity in contrariness. The photography is a sort of collecting moment. Because it is not bound to the motive and because of its immateriality it has the ability to extend the context of the sculpture. No matter which moment is shown whether a light, a scenery, a portrait, it concerns a certain atmosphere which I try to find back in the sculpture."

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La galerie Greta Meert présente pour la première une exposition solo de Valerie Krause (°1976, Herdeke, vit et travaille Düsseldorf).

La méthode de travail de Valerie Krause est synthétique : son langage formel est libre et ouvert. À lʼoccasion de cette exposition, elle montre lʼimmense potentiel de sa pratique, entre des oeuvres massives et des constructions plus spatiales, dont la forte linéarité crée des axes de fracture dans lʼespace. Les sculptures sont de pures articulations de leur composition. Les matériaux utilisés et leurs qualités intrinsèques dictent leur conception et leur apparence. Les moments de transition, comme la transformation des matériaux, sont respectés et souvent soulignés.

La composition de la plupart des oeuvres contient de larges pans de tension, à la fois matérielle (statique/ dynamique, dur/mou, solide/fluide) et formelle (ouvert/fermé, géométrique/anthropomorphique, uniforme/ irrégulier). Malgré ce jeu de contrastes, toutes les sculptures renferment un certain concept classique de beauté, défini par dʼharmonieuses proportions ainsi quʼun équilibre spatial.

« Le titre est une indication dʼespace, une indication de temps – reliés lʼun à lʼautre ils peuvent définir un mouvement. En même temps, le titre décrit aussi une sorte de distance, dʼattente et de nostalgie. Ces deux éléments sont des références importantes pour comprendre mon travail. Le point de départ est toujours la perception humaine, la relation, le fait dʼêtre mis en mouvement et le mouvement lui-même, que ce soit sous la forme dʼune action, dʼun geste ou dʼune position. La gravitation et la volonté dʼélévation sont des sujets qui reviennent souvent. La tension de différents moments unis dans une seule sculpture, la tension de différents matériaux. La gravité et la légèreté, le dynamisme et la lenteur, le changement de direction, lʼinterruption dʼune continuité. Et la tentative de trouver la clarté dans la contradiction. La photographie est une sorte dʼinstant collecté. Parce quʼelle nʼest pas liée à une intention et du fait de son immatérialité, elle a la faculté dʼélargir la cadre de la sculpture. Peu importe le moment montré, la scène ou le portrait, lʼintérêt réside dans une certaine atmosphère que je tente de retrouver dans la sculpture.