"One may say that on each wall there are 4 imprints of a n°50 brush at 30 cm intervals.
Saying it is fine, seeing it is better. This is painting!"
Niele Toroni, Brussels, 26 March, 2009
Greta Meert Gallery presents its third solo exhibition by Niele Toroni (Muralto-Locarno,1937; has lived
in Paris since 1959).
For over 40 years Niele Toroni has worked with a fixed pattern: imprints are made with a n°50 paint
brush at regular 30 cm intervals. Each "work", which the artist himself prefers to call "Travail/
Peinture' (Work/Painting), is made with this procedure and is applied on a medium of a varying nature:
canvas, paper, carton, wall, ceiling, etc.
By applying this pattern first in 1967, Niele Toroni became one of the artists who initiated an innovative
vision on painting: reduced to its elementary material expression (paint, brush, color, support) and a
minimal though necessary act of the artist. Harald Szeeman, the legendary curator, referred to this as
the 'visualization of a method'.
To argue that Niele Toroni's works are all identical, comes down to remaining stuck at the elementary
proposition of the work, failing to look at its wider deployment, failing to observe it.
This exhibition is set-up along the three walls and windows of the new gallery space. The new works,
like the television screen and the ʻcollective installationʼ, existing of 8 canvasses, are fresh and
surprising. The artist also shows older work, two more classic paintings from the 1970ʼs and a palette
from 1981.
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"On peut dire que sur chaque mur, il y 4 empreintes de pinceau n°50 à intervalles de 30 cm.
Le dire cʼest bien, le voir cʼest mieux. Il sʼagit de la peinture!”
Niele Toroni, Bruxelles, 26 mars 2009
La Galerie Greta Meert présente la troisième exposition solo de Niele Toroni, né en 1937 à Muralto-
Locarno , et résident depuis 1959 à Paris.
Depuis plus de quarante ans, Niele Toroni travaille selon un schéma de travail fixe: il applique un
pinceau nº50 à des intervalles réguliers de 30 cm. Chaque oeuvre, quʼil préfère appeler “Travail/
Peinture” est construite autour de ce processus, appliqué sur des supports varié: toile, toile cirée,
papier, carton, mur, sol, etc.
Niele Toroni soutient cette approche pour la première fois en 1967 qui est à la base dʼune vision
innovante sur la peinture, réduit à ses caractéristiques physique essentielles (brosse, peinture,
couleur, étiquette). Le commissaire légendaire Harald Szeeman définissait ce geste comme une
visualisation dʼune méthode.
Affirmer que les oeuvres de Toroni sont toujours identiques signifie « quʼon ne va pas au-delà de la
proposition de base de lʼoeuvre, quʼon nʼest pas venu pour regarder celle-ci dans la largeur de son
déploiement, quʼon ne lʼobserve pas. »
Cette exposition est arrangée de façon très libre et les travaux sont dʼune surprenante fraîcheur,
comme cet écran de télévision ou encore “lʼinstallation collective” composé de 8 toiles. Lʼartiste
présente également des travaux plus anciens, dont deux oeuvres des années 1970, ainsi que la
palette de lʼartiste (1980).