Galerie Filles du Calvaire

Helena Almeida - Série 'L’art et la manière'

Helena Almeida - Série 'L’art et la manière'

sans titre by helena almeida

Helena Almeida

Sans titre, 2010

Price on Request

Friday, March 18, 2011Saturday, May 7, 2011


Paris, France

Helena Almeida – Série 'L’art et la manière'
18 mars - 7 mai 2011

Production « Image et compagnie » - Jean-Paul Boucheny – réalisation : Sylvain Bergère

Diffusion le 10 avril à 13h sur ARTE

Nous avons l’honneur de vous présenter le travail d’Helena Almeida reconnue parmi les grands artistes portugais. Sa longue carrière lui a permis de s’imposer comme une des importantes figures de la performance et de l’art conceptuel dès les années soixante-dix et a été récompensée par des participations aux grandes manifestations internationales telles que les Biennales de Venise de 1982 et de 2005. Elle a été invitée à présenter son travail dans de nombreuses expositions muséales. Aujourd’hui à l’apogée de son art, elle est représentée par d’importantes galeries internationales au Portugal, en Espagne, en Allemagne et au Royaume-Uni mais n’a pas bénéficié d’une exposition d’envergure en France depuis plus de vingt ans. C’est donc avec un plaisir partagé que nous présentons cette exposition de travaux récents et inédits à la galerie Les filles du calvaire.

« Depuis près de quarante ans, Helena Almeida a développé un corpus d’oeuvres qui a trouvé sa source dans l’exploration des limites de la peinture, transformant des concepts et des expériences en images. Elle a associé l’image photographique au tracé du dessin et à l’empreinte de la peinture dans des compositions explorant l’espace et attirant l’attention sur la surface de l’œuvre.

Bien qu’elle ne considère pas ses images comme des autoportraits, l’artiste est toujours devant la camera. Affectant des positions et des expressions soigneusement chorégraphiées, Almeida les décrit comme des performances intimes jouées seulement pour la camera et pour l’unique photographe de son travail, son mari. Dans une pièce de 1980, pour la première fois ils se retrouvent tous deux dans l’image achevée. En 2006, Helena Almeida se confronte à nouveau à l’introduction de ce corps étranger dans son espace phénoménologique, créant ainsi des espaces conflictuels. Parfois cette intrusion est violente, ailleurs elle est un enlacement.

Dans sa plus récente série, les deux corps s’entrechoquent à nouveau et sont maintenant liés ensemble. C’est l’artiste elle-même qui attache deux de leurs jambes en une seule par un câble qui les retient enlacés tandis qu’ils font des allées et venues répétitives. C’est une danse d’amour et de tension, de complicité mais aussi d’hostilité, de courage et de douleur, de vie et de mort. C’est, comme l’artiste l’avait affirmé dans le passé : “une recherche de l’autre, de l’autre qui est là ».

Au delà des lectures poétiques et métaphoriques que ces travaux peuvent inspirer, ils sont (comme Helena en a créé beaucoup dans le passé) des tentatives d’atténuation des limites des médiums, telles celles de la photographie, la performance et la sculpture. Ces corps deviennent simultanément forme sculpturale et espace, objets et sujet, le signifiant et le signifié. Le travail d’Helena Almeida, et dans cette série en particulier, est un condensé, un acte soigneusement scénographié et hautement poétique ».

Filipa Oliveira