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La galerie Daniel Templon lance la saison en exposant pour la première fois en France le jeune artiste indien Jitish Kallat, l’un
des plus prometteurs ayant émergé sur la scène contemporaine ces dernières années.
Déjà célèbre pour sa ‘moto-squelette’ (Ignitaurus) ou son installation photographique de 22 000 lunes de pain rond indien
(Epilogue), Jitish Kallat propose dans les deux espaces de la galeries Templon un parcours complexe à travers son univers
mêlant peinture, sculpture, écriture, photographie et vidéo.
Imprégnées de références autobiographiques, politiques et artistiques, les oeuvres de Jitish Kallat composent, dans un large
répertoire de moyens, une chronique du cycle de la vie dans une Inde en mutation rapide. Connectant sociologie, biologie et
archéologie, l’artiste porte un regard à la fois ironique et poétique sur les rapports transformés de la nature et de la culture,
l’étrangeté au coeur du quotidien, la persistance du spirituel au coeur de la dégradation matérielle.
Pour son exposition à la galerie, Jitish Kallat se concentre sur une série d’expériences quotidiennes telles que le sommeil, le
rire, le repas ou les rituels du voyage. En jouant de l’altération des formes et des dimensions, il fait basculer les visions familières
vers des énigmes visuelles décalées, des associations métaphoriques teintées d’une joyeuse ambigüité.
Jitish Kallat juxtapose délibérément différents stimuli visuels pour forcer le dialogue entre figuration et abstraction, entre histoire
et mythe, passé et présent, identifiable et absurde.
Dans l’exposition The Hour of the Day of the Month of the Season, les assiettes abandonnées sur la table d’un dîner deviennent
une constellation planétaire, un matelas se métamorphose en pont autoroutier, et les cycles lunaires font évoluer six roti (pains
indiens) surgis de nulle part vers l’anéantissement. Une installation de modèles réduits de sculptures prend la forme d’un
théâtre allégorique miniature, où les postures prises par les personnages, des voyageurs fouillés au check-point d’un
aéroport, s’apparentent à une danse cérémonielle. Dans les nouvelles peintures de l’artiste, un trajet quotidien devient le terreau
propice à faire naître une large palette d’autres images.
Dans Covering Letter, exposée à l’Impasse Beaubourg, un extrait de correspondance historique est projeté à travers un rideau
de brouillard : il s’agit d’une courte lettre de Gandhi adressée à Hitler en 1939. Jitish Kallat décrit ce texte comme un haiku; la
supplication d’un grand avocat de la paix à l’un des êtres les plus violents ayant existé, mais aussi une incitation à
l’introspection.
Né à Mumbai en 1974, Jitish Kallat incarne le renouveau de l’art contemporain indien, Son oeuvre a déjà été largement exposé
internationalement. Il a notamment participé aux expositions Century City à la Tate Modern, Londres (2001), Indian Highway à la
Serpentine Gallery, Londres (2008), Chalo !India au Mori Art Museum à Tokyo (2008), Die Tropen au Martin Gropius Bau à Berlin
(2008), India Contemporary au Gemeente Museum de La Hague (2009), Indian Highway au Astrup Fearnley Museum of Modern
Art à Oslo (2009), Car Fetish au Musée Tinguely, Bâle (2011). En 2011 le Dr Bau Daji Lad Museum de Mumbai lui a consacré
une grande exposition personnelle, Fieldnotes : Tomorrow was Here Yesterday, suivi par Circa, au Ian Potter Museum of Art de
Melbourne. En France on a pu suivre son travail à l’Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts ( Indian Summer, 2005), au
Musée national d’art moderne-Centre Pompidou (Paris, Delhi, Bombay, 2011), au MAC à Lyon (Indian Highway, 2011) et au Tri
Postal à Lille (La Route de la Soie, 2010/11).
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Galerie Daniel Templon is celebrating the new season with the first ever French solo exhibition of work by Indian artist Jitish Kallat a stimulating voice on the contemporary art scene in recent years.
Known for his seminal shows such as 'Public Notice 3', his year-long solo exhibition at the Art Institute of Chicago or photographic installations such as Epilogue with its 22,000 moons made of Indian breads, Jitish Kallat will be taking visitors on an evocative journey through the two Galerie Templon spaces with a complex series of works in mixed media: painting, sculpture, text, photography and video.
Through his wide mediumistic repertoire, Jitish Kallat converts a chronicle of the cycle of life in a fast-transforming India, into arresting artworks. His works emerge out of varied autobiographical, art-historical and political references. Weaving together strands of sociology, biology and archaeology, the artist takes an ironic and poetic look at the altered relationship between nature and culture, the strangeness that lies at the heart of everyday life, the enduring presence of the spiritual at the heart of material deterioration.
For his exhibition at the gallery, the artist is focusing on simple everyday experiences such as sleep, laughter, being searched at a checkpoint, commuting or dining. By altering scale or form, he shifts from familiarity to off-kilter visual conundrums and metaphoric associations imbued with a playful ambiguity and deeper meaning.
Jitish Kallat deliberately places divergent fields of stimuli next to each other as if to force a dialogue between representation and abstraction, history and myth, the past and the present, the identifiable and the incongruous.
Shown in ‘The Hour of the Day of the Month of the Season’, plates left at the dinner table become a constellation of planets, a mattress metamorphoses into a motorway bridge, seven rotis (an Indian bread) become lunar cycles that appear out of nowhere only to vanish once again.
An installation of reduced-scale sculptures takes the form of a miniature allegorical theatre, where the poses struck by the characters, travellers being searched at an airport checkpoint, bring to mind a ceremonial dance.
In the artist’s recent paintings, a daily commute becomes a fertile breeding ground for a range of imagery, to erupt, festooning a given moment with densely layered meaning.
Covering Letter, exhibited at the Impasse space, is a piece of historical correspondence beamed onto a fog curtain: a brief letter written by Gandhi to Hitler in 1939 urging him to reconsider his violent means. Kallat describes the note as a haiku; a plea from a great advocate of peace to possibly one of the most violent individuals that ever lived, it is equally an invitation to self-reflection.
Born in Mumbai in 1974, Jitish Kallat embodies an artistic revival and he is part of the new generation of contemporary Indian artists whose work has received wide visibility. His work has been exhibited internationally at exhibitions such as ‘Century City’ at London’s Tate Modern (2001), ‘Indian Highway’ at the Serpentine Gallery, also in London (2008), ‘Chalo! India’ at the Mori Art Museum in Tokyo (2008), ‘Die Tropen’ at Martin Gropius Bau in Berlin (2008), ‘India Contemporary’ at the Gemeente Museum in The Hague (2009), ‘Indian Highway’ at Oslo’s Astrup Fearnley Museum of Modern Art (2009) and ‘Car Fetish’ at the Musée Tinguely in Basel (2011). In 2011, the Dr Bau Daji Lad Museum in Mumbai dedicated a major solo exhibition to the artist: ‘Fieldnotes: Tomorrow was Here Yesterday’, followed by a solo titled 'Circa' at the Ian Potter Museum of Art in Melbourne.
His work has been seen in France at the Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts (‘Indian Summer’, 2005), Musée national d’art moderne-Centre Pompidou (‘Paris, Delhi, Bombay’, 2011), MAC in Lyon (‘Indian Highway’, 2011) and Tri Postal in Lille (‘La Route de la Soie’, 2010/11).