Galerie Artvera's

Lavrenty Bruni 'Fleurs/ Flowers'

Lavrenty Bruni 'Fleurs/ Flowers'

yellow-red by lavrenty bruni

Lavrenty Bruni

Yellow-Red

Price on Request

Tuesday, March 8, 2011Wednesday, May 4, 2011


Geneva, Switzerland

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Lavrenty Bruni 'Fleurs'
8 mars - 4 mai 2011

Pour cette exposition intitulée Fleurs par l’artiste, la Galerie Artvera’s présente une quarantaine d’oeuvres de Lavrenty Bruni dont le point commun est la poétique florale : des peintures à l’huile intimistes ou monumentales, de très grandes aquarelles sur papier Arches, ainsi qu’une installation vidéo. Ce talentueux peintre russe dédie en effet passionnément son art aux fleurs depuis près de trente ans. Déjà très célèbre dans son pays, il s’est également fait connaître dans d’autres villes d’Europe, des USA ou du Japon.

Les fleurs sont la base même du langage de Lavrenty Bruni, conjuguées dans toutes les teintes et dans toutes les tailles, parfois isolées, parfois réunies en bouquets, tantôt complètes avec leur tige, tantôt éclatées en fabuleuses pluies de pétales. Sous l’impulsion des émotions de l’artiste, quelques coups de pinceau ou aplats de spatule, minuscules ou gigantesques, font alors jaillir des micro ou macro pétales comme autant d’éclats colorés, en fonction des formats intimistes ou monumentaux. Chez Bruni, la texture devient un élément extrêmement important et très différencié selon les oeuvres : dans le domaine de la peinture à l’huile en particulier, la pâte épaisse généreusement vidée d’un tube entier s’étale instinctivement d’un coup de patte, à peine mélangée à d’autres couleurs vives qui la strient. Elle dégage ainsi toute l’énergie de l’artiste qui vise l’expression d’une émotion libre. Bruni travaille la pâte en relief, lutte avec la matière et fait vibrer sensuellement les couleurs, recherchant l’éclat des teintes pures vigoureusement veinées par leurs interactions mutuelles.

Ce mode pictural offre un résultat particulièrement brillant dans La Vague, une toile monumentale dont l’intérêt visuel est aussi vif à courte distance – si l’on observe le jeu des pigments et le modelé de la pâte sur une portion de 30 cm – que de loin dans une vision synthétique de l’oeuvre : on découvre alors que l’artiste a rendu l’ondulation de la vague à la fois par la teinte et par la taille des pétales : dans la partie médiane plus creuse, les pétales sont plus petits et plus foncés pour marquer à la fois l’ombre et l’éloignement dans la profondeur, tandis que le bas et surtout le haut s’avancent davantage vers le spectateur en raison de l’illumination des pétales, à la fois plus clairs et plus grands. Les tiges renversées augmentent encore l’effet dynamique, si bien qu’une vague semble bel et bien sur le point de renverser le spectateur.

Le pavot unique de Baiser puise toute sa force expressive dans la somptuosité des teintes et du relief, tandis les pavots multiples de Sans Nom visent des effets de rythme et d’opposition de masse : le pavot isolé sur la gauche de la toile semble en effet le chef d’orchestre face au groupe de droite dont les éléments s’animent comme des personnages sous la musique d’une brise.

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Lavrenty Bruni 'Flowers'
March 8 - May 4, 2011

For this exhibition entitled Flowers by the artist, Artvera’s Gallery presents about forty works by Lavrenty Bruni with a common feature: flower poetics for intimist and monumental oil paintings, very large size watercolours on Arches paper and a video installation. This talented Russian painter dedicates his art passionately to flowers since quite thirty years. He is already very famous in his own country and was also discovered with great interest in other cities of Europe, USA and Japan.

Flowers are at the base of Lavrenty Bruni’s language and are developed in all colors and size, sometimes alone, sometimes in bouquets, sometimes complete, sometimes burst into fabulous petals rains. Under the pressure of his emotional impulse, the artist lets micro or macro petals spring out like coloured spots with a few paintbrush or spatula strokes, small or enormous, depending on the intimist or monumental format. For Bruni, texture becomes an essential element that appears very differentiated from a work to the other : in oil paintings especially, the thick paste generously extracted from a whole tube is instinctively spread in one stroke, barely mixed with streaks of other vivid colors. It exudes all the energy of the artist who aims at the expression of a free emotion. Bruni shapes the paste in a three-dimensional way, fights with the material, make the hues vibrate sensuously, looking for the shimmering pure colours, veined by their mutual interactions.

For this exhibition entitled Flowers by the artist, Artvera’s Gallery presents about forty works by Lavrenty Bruni with a common feature: flower poetics for intimist and monumental oil paintings, very large size watercolours on Arches paper and a video installation. This talented Russian painter dedicates his art passionately to flowers since quite thirty years. He is already very famous in his own country and was also discovered with great interest in other cities of Europe, USA and Japan. Flowers are at the base of Lavrenty Bruni’s language and are developed in all colors and size, sometimes alone, sometimes in bouquets, sometimes complete, sometimes burst into fabulous petals rains. Under the pressure of his emotional impulse, the artist lets micro or macro petals spring out like coloured spots with a few paintbrush or spatula strokes, small or enormous, depending on the intimist or monumental format. For Bruni, texture becomes an essential element that appears very differentiated from a work to the other : in oil paintings especially, the thick paste generously extracted from a whole tube is instinctively spread in one stroke, barely mixed with streaks of other vivid colors. It exudes all the energy of the artist who aims at the expression of a free emotion. Bruni shapes the paste in a three-dimensional way, fights with the material, make the hues vibrate sensuously, looking for the shimmering pure colours, veined by their mutual interactions.

The single poppy of Kiss takes his expressive power in the magnificent colours and contours, while the multiple poppies of No Name aim at a strong effect of rhythm and masses opposition : the isolated poppy on the left of the canvas seems indeed the orchestra’s conductor facing the group on the right, the elements of which are animated as figures under the music of the wind.