Joan Hernández Pijuan
Des de la Finestra
Vernissage Donnerstag 29. August 2013, 18-20 Uhr
Ausstellung 30. August - 9. November 2013
Einfach, schlicht, reduziert, ursprünglich sind nur einige Adjektive, die oft versuchen, das
Werk Joan Hernández Pijuans zu umschreiben. Gewiss nicht mit einer negativen Intonation,
sondern vielmehr in aufrichtiger Anerkennung einer Malweise, die ihres Gleichen sucht. Der
Künstler lässt sich nicht in eine der verschiedenen avantgardistischen Stilrichtungen zwängen
und behauptet nach wie vor eine Sonderstellung in der internationalen Kunstszene. Ausgehend
von der Realität schafft er abstrakte Werke, die auf den ersten Blick minimalistisch anmuten
und doch vielschichtig und komplex konstruiert sind.
„Ich versuche immer so zu malen, als wüsste ich nichts über die Malerei, als wäre
jedes Bild mein Erstes“, beschreibt Joan Hernández Pijuan seine unvoreingenommene
Herangehensweise an jedes einzelne Bild. Er verzichtet auf eine detailreiche Wiedergabe
einer Impression und fokussiert das Wesentliche, gar das Urtypische einer Landschaft, eines
Weges, Feldes, Baumes oder Hauses. In knappen, schemenhaft angedeuteten Umrisslinien
fängt er die Charakteristika ein, die für den Betrachter unmissverständlich sind.
Die Sommerresidenz Folquer liegt inmitten einer bäuerlich geprägten Gegend, 150 Kilometer
fern vom pulsierenden Barcelona. Die karge katalanische Landschaft seiner Heimat wird mit
ihrer Ruhe und Eintönigkeit ab den siebziger Jahren zum zentralen Thema seines Schaffens.
Ocker, rotbraunes Siena, gesättigtes Grün, von der Sonne getränktes Gelb, opakes Weiss
und changierendes Schwarz zählen zu seiner bevorzugten Farbpalette. So schildert Joan
Hernández Pijuan die erdigen Töne der Natur, die er mit ihren Licht- und Farbspielen nicht
nur bei Spaziergängen, sondern auch aus dem Atelierfenster beobachtet.
Malschicht um Malschicht formen sich seine Gemälde aus dem Inneren heraus; oft zitiert als
ein Verweis auf den ewig wiederkehrenden Kreislauf der Natur. Mit einem Spachtel trägt er die
Farbe pastos auf die Leinwand auf, gefolgt von schnellen, gezielten Einritzungen mit einem
Kohlestift oder dem Stielende des Pinsels in den noch feuchten Malgrund. Ein fortlaufender
Vorgang, mit dem der Künstler seine Bilder geradezu modelliert – jede überlagernde
Malschicht birgt die repetierenden Furchen oder ornamentalen Muster der darunter liegenden.
Er visualisiert den Malprozess und schafft ein Spannungsgefecht zwischen der Fülle des
Bildraums und der vermeintlichen Leere der geritzten Zeichnung. Im Ölbild Des de la Finestra
(Blick aus dem Fenster) malt Joan Hernández Pijuan sein Werk in den farbigen Grund hinein,
indem er intensivem Grün ein mattes Schwarz aufsetzt. Das durchscheinende Grün defniert
die Bildfäche, akzentuiert wiederum durch die Umrisszeichnung eines Rahmens, wodurch
der Charakter eines Bildes im Bild entsteht – das Fenster.
Immer wieder ziehen den Künstler die gleichen Bildmotive an, die er malt oder zeichnet. Für
ihn ist der Paradigmenstreit der Kunstgeschichte irrelevant. Joan Hernández Pijuan vereint
nicht nur beide Techniken in seiner Ölmalerei, sondern spricht der Zeichnung selbst einen
gleichwertigen Stellenwert in seinem Œuvre zu. Die sonst in die Farbe eingeschriebenen
Zeichen sind in den Papierarbeiten Farbfecke oder Umrisslinien - so zum Beispiel in Rosa
Horizontal, das zudem als Grundfarbe ein im Werk selten zu fndendes rauchiges Rosa trägt.
Joan Hernández Pijuan wurde 1931 in Barcelona geboren; er verstarb im Dezember 2005 im
Alter von 74 Jahren in seiner Heimatstadt. Seit 1976 hatte er eine Professur an der Escuela
Superior de Belles Arts de Sant Jordi, Barcelona, inne – dort, wo er einst selbst Student
war. Im Jahr 1989 erhielt er den Lehrstuhl für Malerei an der Facultad de Belles Arts de la
Universidad de Barcelona. 1996 wurde er zum Mitglied der Real Academia de Bellas Artes
de San Fernando de Madrid ernannt. Dreimal waren seine Werke auf der Biennale in Venedig
zu sehen; 1960 und 1970 als Repräsentant seines Landes und 2005 im Rahmen einer
Sonderschau im italienischen Pavillon. Im gleichen Jahr wurde er für sein Lebenswerk mit
dem Premio Nacional de Arte Gráfco ausgezeichnet. Seine rege Ausstellungstätigkeit und
die Präsenz seiner Werke in international renommierten Sammlungen, wie dem Museum of
Modern Art, New York, oder dem Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, zeugen
von der ungebrochenen Anerkennung seines Schaffens.
Marie-Louise Teichmann