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La
Galería
Javier
López
presenta
una
selección
de
obra
reciente
de
la
artista
británica
Hannah
Collins
(Londres,
1956).
En
“Piedra,
papel
o
tijera”
reúne
ejemplos
de
diferentes
series
iniciadas
en
distintos
momentos
de
las
tres
últimas
décadas
que
han
sido
actualizadas
bajo
una
mirada
común
hacia
la
superficie
fotográfica
como
forma
de
describir
nuestra
relación
con
el
mundo
que
nos
rodea,
tanto
a
través
del
filtro
de
la
historia
como
de
lo
cotidiano.
La
muestra
incluye
obras
de
gran
formato
a
escala
mural
junto
con
otras
imágenes
más
pequeñas
e
íntimas.
En
cuanto
a
la
técnica,
las
imágenes
han
sido
tomadas
con
una
cámara
panorámica
e
impresas
con
pigmento,
tanto
en
blanco
y
negro
como
en
color,
sobre
papel
de
algodón
o
sobre
lienzo.
El
conjunto
de
imágenes
de
series
distintas
permite
aflorar
a
la
superficie
preocupaciones
en
curso
para
la
artista,
ya
que
muchas
de
ellas
presentan
conexiones
tanto
con
el
consumismo
como
con
un
mundo
alternativo,
de
ensoñación,
aunque
al
mismo
tiempo
basado
en
el
día
a
día
y
conservando
la
relación
con
la
naturaleza.
Las
obras
seleccionadas
para
esta
exposición
proporcionan
un
ambiente
espacial
con
múltiples
estratos
en
el
que
el
espectador
puede
vagar
y
donde
la
fotografía
perteneciente
a
una
serie
facilita
una
conexión,
un
punto
de
referencia,
que
le
conduce
a
otra
-‐
en
‘The
Road
to
Auschwitz’
las
ramas
de
los
árboles
captadas
con
todo
detalle
ocupan
gran
parte
del
espacio
monocromo,
mientras
que
una
imagen
tomada
en
Calcuta
durante
el
monzón
muestra
un
paisaje
borroso,
difuso
y
onírico
salpicado
por
el
color
de
los
árboles
-‐.
La
trayectoria
de
Collins
se
enmarca
dentro
del
discurso
actual
en
torno
a
la
imagen
fotográfica
tal
como
se
ha
desarrollado
en
el
arte
contemporáneo.
De
forma
periódica,
revisita
imágenes
previas
para
repensarlas
en
un
contexto
diferente
y
así
traerlas
al
momento
presente.
‘Clouds’
es
una
composición
basada
en
la
imagen
de
un
cielo
tomada
hace
veinticinco
años
y
que
hace
referencia
a
la
histórica
serie
de
Alfred
Stieglitz
sobre
nubes
realizada
en
los
primeros
momentos
de
la
fotografía
como
tentativa
para
tratar
la
imagen
fotográfica
como
obra
de
arte.
En
este
caso
ha
sido
reelaborada
para
abrirse
al
mundo
del
color,
el
azul
de
Yves
Klein,
mostrándose
así
tan
alejada
de
la
naturaleza
como
la
primera
imagen
en
blanco
y
negro.
En
su
obra
fotográfica
la
artista
reflexiona
sobre
el
paso
del
tiempo
y
las
huellas
que
este
devenir
deja
en
las
personas,
objetos
y
paisajes.
En
este
contexto
se
inscribe
la
serie
“In
the
Course
of
Time”,
trabajo
en
torno
a
la
Polonia
postsoviética
al
que
pertenece
‘The
Road
to
Auschwitz’,
una
amplia
panorámica
del
camino
hacia
el
campo
de
concentración
nazi
donde
la
presencia
dominante
de
la
nieve
borra
el
detalle
del
suelo,
dejando
que
la
puerta,
las
señales
sin
mensaje
y
las
delicadas
ramas
de
los
árboles
cubran
la
superficie
superior
de
la
composición.
‘Sex
2’
propone
reflexionar
sobre
la
vida
y
la
muerte
a
través
de
la
imagen
de
unas
ostras
abiertas
y
listas
para
consumir,
mientras
que
‘Signs
of
Life
(Section)’
muestra
un
bote
salvavidas
soviético
sobre
el
pavimento
de
una
calle
de
Estambul.
La
obra
de
Hannah
Collins
está
presente
en
numerosas
colecciones
públicas,
entre
las
que
destacan
la
Maison
Européenne
de
la
Photographie
y
el
Centre
Pompidou
de
París,
la
Tate
Gallery
y
el
Victoria
&
Albert
Museum
de
Londres,
el
MACBA
de
Barcelona,
el
MNCARS
y
CA2M
en
Madrid.
En
paralelo
a
su
labor
fotográfica
ha
realizado
varias
películas
que
han
sido
proyectadas
en
instituciones
y
galerías
tanto
en
Europa
como
en
América,
así
como
en
festivales
y
salas
comerciales.
Su
último
proyecto
ha
sido
la
publicación
de
“The
Fragile
Feast.
Routes
to
Ferran
Adrià”
(Hatje
Cantz,
2011),
cuyas
imágenes
ha
sido
exhibidas
en
Barcelona,
Madrid,
París
y
Nueva
York.
Este
mismo
mes
ha
recibido
el
Spectrum
Prize
concedido
por
el
Sprengel
Museum
de
Hannover
en
reconocimiento
a
su
desarrollo
de
la
fotografía
y
por
su
contribución
a
la
misma.
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Galería
Javier
López
is
pleased
to
present
an
exhibition
of
the
latest
work
by
British
artist,
Hannah
Collins
(London,
1956).
In
“Rock,
Paper,
Scissors,”
the
gallery
brings
together
a
selection
of
examples
from
different
series,
which
she
initiated
during
the
last
three
decades
and
has
continually
updated.
This
images
look
at
the
photographic
surface
as
a
way
of
describing
the
relationship
between
humans
and
their
surrounding
environment
-‐
through
the
filter
of
history
and
the
rhythms
of
everyday
life.
This
exhibit
-‐
the
sixth
solo
show
with
the
gallery
-‐
brings
together
large
format
panoramic
works
on
a
mural
scale
with
smaller
and
more
intimate
images.
As
for
the
technique,
the
images
are
made
using
a
large
format
plate
camera
and
printed
on
cotton
paper
or
canvas
using
pigments.
Works
from
distinct
series
allow
the
artist’s
ongoing
pre-‐occupations
in
the
pieces
to
surface.
Many
of
the
images
present
connections
to
both
consumption
and
an
alternate
dream
world
whilst
at
the
same
time
being
based
in
the
everyday
and
maintaining
a
bond
to
nature.
The
works
selected
for
this
exhibit
provide
a
multi-‐
layer
atmosphere
for
the
viewer
to
wander
through
as
a
work
from
one
series
provides
a
connection
and
a
point
of
reference
for
a
work
from
another
-‐
in
one
work
‘The
Road
to
Auschwitz,’
trees
shown
in
fine
detail
move
upward
through
the
monochrome
space,
beside
this
an
image
made
in
Calcutta
during
the
monsoon
shows
a
blurred,
hazy
and
dream-‐like
landscape
dotted
with
coloured
trees.
Hannah
Collins
is
part
of
the
current
discourse
around
the
photographic
image
as
it
has
developed
within
contemporary
art.
Collins’s
periodically
re-‐views
and
re-‐works
her
pieces,
re-‐contextualizing
them
and
bringing
them
into
the
present.
For
example,
‘Clouds’
presents
a
composition
of
the
sky
shot
twenty-‐five
years
ago
the
image
mirrors
Alfred
Stieglitz
historic
Cloud
series
made
during
the
first
attempts
to
acknowledge
photographic
images
as
art.
In
this
case,
the
image
has
been
revised
and
adapted
to
open
up
a
world
of
colour,
the
Yves
Klein’s
blue,
staying
as
far
from
nature
as
it
first
did
as
a
black
and
white
image.
Hannah
Collins’s
work
expresses
her
concerns
about
time
and
the
subsequent
traces
that
its
progression
leaves
upon
people,
objects
and
landscapes.
It
is
this
context
that
frames
her
series
‘In
the
Course
of
Time’
work
made
in
post-‐soviet
Poland.
‘The
Road
to
Auschwitz’,
one
of
the
works
on
show,
belongs
to
this
series.
The
long
panoramic
photograph
comprises
a
road
that
lead
to
a
Nazi
concentration
camp
dominated
by
snow
which
whites
out
the
details
of
the
ground
leaving
a
gate,
signs
with
no
message
and
delicate
branches
of
living
trees
to
cover
the
upper
surface
of
the
print.
Whilst
Collins’s
work
‘Sex
2’
calls
for
a
reflection
over
life
and
death
in
an
image
of
oysters
opened
and
ready
for
consumption,
‘Signs
of
Life
(Section)’
shows
a
Soviet
made
inflatable
lifeboat
left
lying
on
a
street
in
Istanbul.
Hannah
Collins’s
work
is
well
represented
in
numerous
public
collections,
amongst
them
are:
La
Maison
Européenne
de
la
Photographie
and
Centre
Pompidou
in
Paris,
Tate
Gallery
and
Victoria
and
Albert
Museum
in
London,
MACBA
in
Barcelona,
MNCARS
and
CA2M
in
Madrid.
In
parallel
to
her
photography
she
has
produced
films
that
have
been
projected
in
galleries,
institutions,
festivals
and
movie
theatres
in
Europe
and
the
United
States.
Her
latest
project,
the
book
“The
Fragile
Feast.
Routes
to
Ferran
Adrià”
(Hatje
Cantz,
2011)
looks
at
the
way
food
is
collected
from
all
over
the
world
and
transformed
by
the
chef,
has
been
shown
in
Madrid,
Barcelona,
Paris
and
New
York.
The
artist
has
just
been
awarded
The
Spectrum
Prize
by
the
Sprengel
Mueum
in
Hannover
for
her
development
and
contribution
to
the
discipline
of
photography.