IRIS SCHOMAKER | DOING REAL THINGS
4. Februar bis 10. März 2012
Eröffnung : Freitag, 3. Februar, 19-21 Uhr
Am Freitag, dem 3. Februar 2012 eröffnet die Galerie
Thomas Schulte ihre dritte Einzelausstellung mit Iris
Schomaker unter dem Titel „DOING REAL THINGS“. Zur
Vernissage von 19 bis 21 Uhr ist die Künstlerin anwesend.
Die in Berlin lebende Künstlerin Iris Schomaker beschäftigt
sich seit langem ausschließlich mit Malerei auf Papier. Ihre
Sujets sind dabei auf das Wesentliche reduziert: Einzelfiguren
im entleerten Raum, in Mützen und Schals gehüllte Gesichter,
Landschaften, schneebedeckte Berge und stille, fast schwarze
Gewässer. Nicht die Arbeit an der figürlichen Darstellung
steht bei ihr im Vordergrund, sondern die ikonische Idee des
Motivs, das die Malerin mit einem Nachbild aus einem Traum
oder einem Bild aus der Erinnerung vergleicht: „Ein Berg an
sich ist ein starkes Bild, das viele Assoziationen auslöst und
Symbolcharakter annimmt. Es interessiert mich nicht, ob der
Berg die Zug-spitze sein könnte. Mir geht es um die Idee des
Berges, eine Art Urbild.“1 Das Dargestellte selbst ist in
Schomakers Werk sekundär: Zum Thema ihrer Arbeit wird
vielmehr der Prozess der Darstellung wie die Erkundung der
malerischen Möglichkeiten und die Wiedergabe eines atmosphärischen
Inhalts. Im Spannungsfeld zwischen figurativer
Darstellung und malerischer Abstraktion findet die Künstlerin
zu ihrer originäre Bildsprache.
In fast allen Arbeiten von Iris Schomaker bleibt der Charakter
der Zeichnung fast vollständig erhalten, denn die Farbschichten,
ob Wasser-, Acryl- oder Ölfarbe, werden nur dünn aufgetragen.
Die Suchbewegungen der Linien, welche die Formfindung
dokumentieren, scheinen durch den lasierenden Farbauftrag
hindurch und gehen mit ihm eine Verbindung ein. Die
Künstlerin legt so den Malprozess für den Betrachter offen.
Dabei beschränkt sich ihre Farbpalette fast ausschließlich auf
Pastelltöne, Schwarz, Weiß und Grau. Durch über das Bild
laufende Wasser- und Farbschlieren wird das Unfertige bewusst
betont. Der Prozess des zeichnerischen Erfassens und
der Findung der genauen malerischen Komposition scheint
auf ihren Bildern ebenso Gegenstand und Thema zu sein wie
das Motiv und seine atmosphärischen und physischen Qualitäten.
.
Schomakers großformatige Arbeiten werden stets ohne Rahmen
direkt auf die Wand gehängt. Zusätzlich sind die Motive
ohne Ausnahme angeschnitten, scheinen den Rahmen des
Bildformates zu sprengen und sich ausdehnen zu wollen.
Durch die Art der Komposition und das Anschneiden der Figuren
wird die ästhetische Grenze angetastet, Bildraum und
Betrachter gehen eine Verbindung ein.
Iris Schomaker (geb. 1973 in Stade; lebt und arbeitet in Berlin) studierte
von 1994 bis 1998 an der Muthesius Kunsthochschule in Kiel, an der
Hochschule für Bildende Künste in Hamburg und von 1996 bis 1997
an der Academy of Fine Arts in Bergen, Norwegen. 1999-2000 war sie
Stipendiatin des Landes Schleswig Holstein im Künstlerhaus
Lauenburg. Sie beteiligte sich 2000/01an der 47. Landesschau Schleswig-
Holstein in der Kunsthalle zu Kiel. Ihre Arbeiten wurden in Gruppenausstellungen
in der Kunsthalle Wilhelmshaven (2000/01), in der
Berlinischen Galerie (2007, 2010) und im U37 Raum für Kunst, Berlin,
gezeigt. Unter dem Titel „Iris Schomaker: Songs of Love and Hate“
richtete ihr das Landeskulturzentrum Salzau 2009 eine Einzelausstellung
aus.
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IRIS SCHOMAKER | DOING REAL THINGS
February 4 to March 10, 2012
Opening : Friday, February 3, 7-9 pm
On Friday, February 3, 2012, Galerie Thomas Schulte
will open its third solo exhibition showing works by Iris
Schomaker, entitled DOING REAL THINGS. The
artist will be present at the opening, 7–9pm.
For some time now, Berlin artist Iris Schomaker has exclusively
engaged in painting on paper. Her subjects are reduced
to the essential: individual figures in empty space, faces
wrapped in caps and scarves, landscapes, snow-covered
mountains, and still, almost black bodies of water. Her work
does not foreground figurative representation itself, but the
iconic concept of the motif, which Schomaker compares to
an afterimage from a dream or an image from memory: “The
mountain in itself is a strong image that triggers many associations,
and takes on a symbolic character. I am not interested
in whether the mountain might be the Zugspitze or not. For
me at issue is the idea of the mountain, a kind of primal image.”
1 What is actually represented in the paintings is secondary
in Schomaker’s oeuvre: the work is rather about the
process of representation, about exploring painterly possibilities
and the reproduction of atmospheric content. The artist
finds her own original visual language in the tension between
figurative representation and painterly abstraction.
In almost all Iris Schomaker’s works, the character of the
drawing is almost entirely retained, for the layers of paint—
watercolors, acrylics, or oils—are only thinly applied. The
searching movements of the lines that document the process
of composition appear through the glazed application of paint
and fuse with them. The artist thus reveals the process of
painting to the beholder. Her palette of colors is almost exclusively
limited to pastels, black, white, or gray. By way of
the streaks of water and paint that run down the image, the
incomplete quality of the works is consciously emphasized.
Her paintings are just as much about the process of capturing
something in a drawing and the discovery of a painterly composition
as they are about the motif itself and its atmospheric
and physical qualities.
Schomaker’s large-format works are always hung directly on
the wall without a frame. In addition, the motifs are all cut off
and seem to want to transgress the format of the image.
Through their composition and the way the figures are cut
off, an aesthetic limit is touched; the pictorial space and the
beholder form a compound.
Iris Schomaker (born in 1973 in Stade; lives and works in Berlin)
studied from 1994 to 1998 at Muthesius Kunsthochschule in Kiel,
Hochschule für Bildende Künste in Hamburg, and Academy of Fine
Arts in Bergen, Norway. In 1999-2000, she was a fellow at Künstlerhaus
Lauenburg. She participated in 2000/2001 at the 47. Landesschau
Schleswig-Holstein at Kunsthalle zu Kiel. Her works have been
on view at group shows at Kunsthalle Wilhelmshaven (2000/01), Berlinische
Galerie (2007, 2010) and U37 Raum für Kunst, Berlin. In
2009, Landeskulturzentrum Salzau held a solo exhibition of her work
entitled Iris Schomaker: Songs of Love and Hate.
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