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EBBE STUB WITTRUP "Presumed Reality"
Eröffnung / opening: 7.7.2011, 7-9 pm
Ausstellung / exhibition: July 8 - August 13, 2011
Öffnungszeiten: Die-Fr 12-18 h, Sa 12-16 h und nach Vereinbarung
Opening hours: Tue - Fri 12-6 p.m., Sat 12-4 p.m. and by appointment
Nusser & Baumgart freut sich, die außergewöhnliche Serie des dänischen Künstlers Ebbe Stub Wittrup (*1973 in Aarhus) erstmals in einer Einzelausstellung in Deutschland zu zeigen.
Ein Karton mit Bildern von Bergtouren durch Norwegen und die Schweiz aus den 1950er-Jahren, den der Künstler einmal fand, bildet den Ausgangspunkt der konzeptuellen Arbeit von Ebbe Stub Wittrup. Die Farben der Fotografien sind verblichen, und durch ihre Patina erscheinen die abgelichteten Situationen in eine ferne Vergangenheit entrückt. Doch der Künstler verwendet diese Dokumente ohne jede Nostalgie. Durch digitale Bearbeitung verwischt er Details oder verleiht ihnen größere Schärfe. Ebbe Stub Wittrup spielt mit Farben, Formen, Licht und Schatten ohne Rücksicht auf das Dargestellte. So werden etwa Aufnahmen vom Besteigen eines Gipfels oder dem Einlegen einer Pause zu abstrakten Gemälden: Die Konturen von Personen im Vordergrund lösen sich schemenhaft auf, und die Bergwelt im Hintergrund tritt gestochen scharf hervor. Was real ist, lässt sich nur mehr vermuten – Presumed Reality.
Die Ausstellung wird begleitet durch die im Juli bei HatjeCantz erscheinenden Monographie "Ebbe Stub Wittrup. Presumed Reality".
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Nusser & Baumgart is pleased to present with "Presumed Reality" the first solo show in Germany by Danish artist Ebbe Stub Wittrup (*1973 in Aarhus).
A box of slides from hiking trips in Norway and Switzerland in the late fifties that the artist once found forms the point of departure for the conceptual work by Ebbe Stub Wittrup. The color photographs have faded over time, and the patina points towards a distant past. Yet the artist uses these documents without a sense of nostalgia. He digitally blocks out details or lends them greater sharpness. He plays with colors, forms, light, and shadow regardless of what is depicted. In this way, images of an ascent to a summit or people taking a break are transformed into abstract paintings: the outlines of people in the foreground dissolve, and the alpine world in the background becomes razor sharp. One can only guess what is real—Presumed Realities.
This exhibition is accompanied by the forthcoming comprehensive catalogue "Ebbe Stub Wittrup. Presumed Reality" published by HatjeCantz (July 2011)
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Spot°light: Herbert Nauderer "nothing personal"
Eröffnung / opening: 7.7.2011, 7-9 pm
Ausstellung / exhibition: July 8 - August 13, 2011
Öffnungszeiten: Die-Fr 12-18 h, Sa 12-16 h und nach Vereinbarung
Opening hours: Tue - Fri 12-6 p.m., Sat 12-4 p.m. and by appointment
Beschäftigt man sich mit dem multimedialen Werk des Künstlers Herbert Nauderer (*1958), so lassen sich bestimmte Charakteristika der Formensprache und des künstlerischen Arbeitsprozesses feststellen, die kontinuierlich sein Werk bestimmen. Viele seiner Zeichnungsserien wirken wie Momentaufnahmen von tiefen Emotionen, Traumsequenzen, Konfrontationen, Ängsten, Lust und Freude. Manche davon scheinen Abgründe aufzuzeigen: es dominiert Schwarz, die Darstellungen neigen teils zum Aggressiven, Wilden, erotisch-Aufgeladenen.
In dem Format spot°light zeigt die Galerie Nusser & Baumgart einen Ausschnitt seines Zyklus Rembrandt-Ballett, eine Hommage an Rembrandt, der zu den größten Zeichnern aller Zeiten zählt.
“Indem sich Nauderer mit unterschiedlicher Intensität an Rembrandt reibt, stellt er die alte Frage, wer bin ich, immer wieder neu. Aber Nauderer versteckt sich nicht hinter dem Niederländer. Vielmehr hält er sich dessen Selbstbildnisse wie einen Spiegel vor, durch den er sein Selbst stets neu erkennt. Wir wissen längst, dass der Mensch durch die Summe seiner Erfahrungen und Emotionen geformt wird.” (Annika Tepelmann)
Dennoch ist Herbert Nauderer nicht wirklich ein Geschichtenerzähler, noch ist er ein Maler oder Architekt. Vielmehr ist er ein mit Papier und Graphit arbeitender Psychologe, der die Natur menschlicher
Kommunikation hinterfragt.
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Herbert Nauderer’s drawings do not serve as sketches or as pre-studies to subsequent paintings, they rather work as final products, to a “direct transcription of the spirit” (Hegel). But Nauderer investigates his own emotional state by going beyond the classical visual language and through this he discovers a new, unknown, confusing and touching world of imagery.
At first glance the concept of Herbert Nauderer’s "Rembrandt-Ballett" appears as reduced and formal:
800 sheets in the same format (21 x 15 cm), all graphite on paper, all uniformly framed and hung at evenly distributed intervals. However, the individual drawings are fully surprising, alternating between violence and humour, quotations, emotional releases, eroticism and free associations. The viewer is seductively lured into another world. Stylistically the entire spectrum of the graphical instrument is utilized in the cycle: from pictograph-like, austere drawings, to expressive, severely emotional line. Seen as a whole, the sensitive drawings appear monumental, developing their own rhythm and musical dynamic.
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