Yehuda Altmann 'Items 1999-2008'    Feb 22 - Apr 5, 2008

Yehuda ALTMANN – Items 1999-2008

Eröffnung: Donnerstag 21. Februar 2008, 19-21 Uhr
Ausstellung: 22. Februar bis 05. April 2008
Öffnungszeiten: Di-Fr 13-18 Uhr, Sa 11-15 Uhr u.n.Vereinbarung

“I know what I want to photograph. I can see the finished image in my head. I print the images in their first steps like a storyteller starting to reconstruct the narratives.” (Y. Altmann)

Nusser & Baumgart Contemporary freut sich, Ihnen die Einzelausstellung “ITEMS 1999-2008” des 1964 geborenen Künstlers Yehuda Altmann zu präsentieren (*1964 in Lachish/ Israel, lebt und arbeitet in Paris und München).

Die Ausstellung zeigt mit 77 Cibachrome-Arbeiten einen10 Jahre umfassenden Überblick des Werkzyklus ITEMS, der zum ersten Mal in seiner Gesamtheit präsentiert wird.

In jedem Jahr seit 1999 hat Altmann sechs bis sieben Bilder von Korridoren, Passagen, Türeingängen und Fensteröffnungen gemacht, die als Sammlung von Einzelblicken Altmanns Einstellung zur Photographie als eine Quelle von Licht und Information umschreiben. Bei natürlichem Licht aufgenommen und in Duotonalität entwickelt, zeigen die Motive eine Vielfalt von Orten: Fabriken, Lagerhäuser, Baustellen, Regierungsgebäude ebenso wie Synagogen, Krankenhäuser, Museen, Grabstätten, Tunnel, Treppenhäuser oder häusliche Interieurs.

Die Orte, die Yehuda Altmann photographiert, sind sehr spezifisch und von ihm wegen ihres objektiven und subjektiven Potentials ausgesucht: “I collect places by photographing spots, mainly closed rooms, which have a historical meaning and function as public symbols or personal experience.” Die Bilder wirken gleichermaßen im sehr großen als auch im intimen kleinen Format: sie dokumentieren vom Menschen geschaffene Monumente und zeichnen sie für die Erinnerung auf, erzählen zugleich aber auch aus dem Blickwinkel des Künstlers eine sich über 10 Jahre entwickelnde Geschichte des privaten Raumes.

Altmann tritt seinen Motiven sehr direkt gegenüber, indem er klare Blicke entlang von Treppen, durch Tunnel hindurch, Eingangshallen hinab oder aus Türöffnungen hinaus zeigt. Er benutzt starke Kontraste zwischen Licht und Schatten, um Umrisse und Formen zu definieren, welche dann während des Druckprozesses gemildert und abstrahiert werden, um eine nahezu malerische Qualität des Eindruckes von Raum entstehen zu lassen. Die daraus resultierenden Bilder sind eindrucksvoll und ätherisch, sie scheinen in einer kontinuierlichen Gegenwart still zu verharren. Es gibt keine Menschen in diesen Bildern, etwaige Anzeichen von Zeit sind absolut minimiert. Für Altmann fungieren die Arbeiten dementsprechend auch als Metaphern für Auswege:“I photograph the ways out from these rooms—the doors, windows, and corridors—a visual possibility of leaving.”

Beinahe alle von Altmanns Bildern sind von einem weichen, Wärme ausstrahlenden Licht geprägt, welches die Existenz und wohlwollende Präsenz eines parallelen, jenseitigen Raumes nahezulegen scheint. In der Tat zeichnet Altmann all seine Motive mit einer Sehnsucht und Begierde nach Verstehen und Einsichten auf, sei es im analytischen oder metaphysischen Sinne: “I am interested in the visual connection between place and history … [and am] looking for the meeting point between the visual and the narrative in terms of knowledge and information. I show a visual communication between historical presentation that leads to meaning and space representation that leads to identity.” C.S.

Yehuda Altmann schloß sein Studium der Photographie 1988 an der Hadassa Academy in Jerusalem ab. 1990 zog er nach Deutschland, wo er kontinuierlich neben diversen Auslandsaufenthalten ein Atelier unterhielt. Seine Arbeiten finden sich in zahlreichen privaten und öffentlichen Sammlungen, so u.A. im Deutschen Historischen Museum, Berlin, in der Sammlung Osram München, im Mittel-Rhein-Museum, Koblenz oder im Stadtmuseum Simeonstift in Trier.

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Yehuda ALTMANN – Items 1999-2008

Opening: Thursday, February 21, 2008, 7 to 9 pm
Exhibition: February 22 to April 5, 2008
Opening hours: Tue-Fri 1-6 pm, Sat 11 am - 3 pm and by appointment

“I know what I want to photograph. I can see the finished image in my head. I print the images in their first steps like a storyteller starting to reconstruct the narratives.” (Y. Altmann)

Nusser & Baumgart Contemporary is pleased to present a solo exhibition of the work of Israeli-born photographer Yehuda Altmann (b. 1964 in Lachish).

Encompassing 77 cibachromes on Plexiglass, the exhibition is a ten-year survey of Altmannʼs ITEMS series and the first time this body of work will be shown together in its entirety.
Each year since 1999, Altmann has made six to seven images of corridors, passage ways, doorways, and window openings which function as a collection of parts that describes his point of view about photography as a source of light and information. Shot straight-on in natural light and printed in duotone, the motifs are captured in a variety of settings: factories, storage facilities, construction sites, and government buildings as well as synagogues, hospitals, tombs, tunnels, stairwells, and domestic interiors.

The settings Altmann photographs are very specific, chosen for their objective and subjective potential: “I collect places by photographing spots, mainly closed rooms, which have a historical meaning and function as public symbols or personal experience.” The images operate simultaneously on grand and intimate levels, documenting and recording man-made monuments over time but also telling a ten-year-long story about private space from Altmannʼs personal point of view.

Altmann confronts all of his subjects straight on, providing clear views down hallways, up stairs, through tunnels, or out of doorways. He employs stark contrasts between dark and light to define shapes and forms, which are then softened and abstracted in the printing process to give a painterly impression of space. The resulting images are haunting and ethereal, seeming to stand still in a continuous present. There are no people and all signs of time are minimized. For Altmann, the pictures function as metaphors for escape: “I photograph the ways out from these rooms—the doors, windows, and corridors—a visual possibility of leaving.”

Almost all of Altmannʼs images are marked by a radiating, warm light suggestive of a benevolent presence and the existence of a parallel, other-worldly space beyond. In fact, Altmann records all of his subjects with a sense of longing and yearning for understanding, whether analytical or metaphysical: “I am interested in the visual connection between place and history … [and am] looking for the meeting point between the visual and the narrative in terms of knowledge and information. I show a visual communication between historical presentation that leads to meaning and space representation that leads to identity.” C.S.

Yehuda Altmann received his photography degree in 1988 from the Hadassa Academy in Jerusalem. In 1990 he relocated to Germany where he continues to live and work in Munich. His photography is found in numerous private and public international collections including the German Historical Museum (Berlin), the Osram Collection (Munich), the Middle Rhein Museum (Koblenz), and the City Museum Simeonstift, Trier.