Galerie Max Hetzler zeigt Gouachen von Bridget Riley aus der Serie Circles Colour Structure Studies 1970/71.

Seit der Ausstellung The Responsive Eye, die 1965 im Museum of Modern Art in New York stattfand, ist Bridget Riley eine der führenden Künstlerinnen, die mit geometrischen Form- und Farbelementen arbeitet. Durch optisches Kalkül, Gesetzmäßigkeiten von Linien, Flächen und Farbkombinationen entwickelt Riley visuelle Illusionen, in denen sie das Sehen untersucht. Wie bei Paul Cézanne und Georges Seurat dient ihr der Bildraum für naturwissenschaftliche Untersuchungen. Riley überprüft die Wahrnehmung von Natur mittels Farbe und Form.

In einem Gespräch mit Robert Kudielka 1972 äußerte sich Bridget Riley in Bezug auf die Serie Circles Colour Structure Studies 1970/71 folgendermaßen:

Meine Entwürfe dienen ganz unterschiedlichen Zwecken. Am Anfang versuche ich, mich so wenig wie möglich festzulegen – ich lasse die Dinge sozusagen laufen, bis sie allmählich konkreter werden und alle Aspekte miteinander verbunden sind.

Grundsätzlich probiere ich am Anfang viel aus – nach und nach führe ich durch verschiedene Entwürfe einen bestimmten Zustand herbei. Natürlich wird während des Prozesses zur Entstehung eines Bildes vieles wieder verworfen, dennoch können einzelne Skizzen immer noch als visuelle Aussage interessant sein.

Bei den Skizzen geht es um einzelne Aspekte, bei der Malerei ums Ganze. Während die Entwürfe noch relativ flexibel sind, sind die Gemälde maßgeblich und endgültig.

(...) ich habe es immer vermieden „Formen zu färben“. Ich wollte eine Farbform erschaffen, keine farbige Form. Es ist überaus wichtig, dass jede Form letztendlich ihre Eigenständigkeit aufgibt und sich dem Ganzen einfügt. Sie muss vollständig absorbiert werden. Am Anfang ist es unerlässlich für mich, jede Einheit zu analysieren, mit dem Ziel, so viel Energie freizusetzen, dass sie sich vollständig auflöst.

Ich male kein Licht. Stattdessen zeige ich eine Farbsituation, die bei Betrachtung Licht freisetzt.

Dieses Gespräch wurde anlässlich der Ausstellung „Circles Colour Structure Studies 1970/71“ bei Karsten Schubert in London im Jahr 2008 publiziert.

Bridget Rileys Arbeiten wurden unter anderem in Ausstellungen folgender Museen gezeigt: Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris (2008); Schirn Kunsthalle, Frankfurt am Main (2007); ZKM – Zentrum für Kunst und Medientechnologie, Karlsruhe (2006); Museum of Contemporary Art, Sydney; Aargauer Kunsthaus, Aarau (beide 2005); San Diego Museum of Art (2004); Tate Britain, London (2003); Dia Center for the Arts, New York (2000); Serpentine Gallery, London (1999); Biennale Venedig (1986); National Museum of Modern Art, Tokio (1980); Kunstverein Hannover (1970); documenta VI (1977) und documenta IV (1968), Kassel.

Hinweis:
Die Galerie ist vom 30. Juli bis 31. August geschlossen.

-----------------------------------------------------

Galerie Max Hetzler is pleased to announce an exhibition of gouaches by Bridget Riley from the series Circles Colour Structure Studies 1970/71.

The artist challenges the viewer in visual experiments that are equally subtle and provocative.The exhibition The Responsive Eye in 1965 at the Museum of Modern Art, New York, appointed Bridget Riley as one of the leading artists, who works with geometrical forms and colour elements. Through optical calculation and with regularities of lines, surfaces, and color combinations, she develops optical illusions in which she investigates sight. As in Cézanne’s and Seurat’s paintings, the pictorial space serves for natural scientific studies. Riley examines the perception of nature by means of color and forms.

Regarding this series Circles Colour Structure Studies 1970/71, in an interview with Robert Kudielka in 1972, Riley stated the following:

The studies I make have different purposes. At the beginning I try to be as unselective as possible – to allow things to happen, later gradually tightening up until all aspects have been drawn together.

I proceed by trial and error – exploring and slowly establishing a particular situation. Obviously many studies will be discarded en route to a painting, though they may still be interesting as visual statements.

(…) the studies deal with aspects, the painting with totality. The studies are flexible and malleable, whereas the paintings are decisive and finite.

(…) I have always tried to avoid « colouring forms ». I want to create a colour-form, not coloured forms. It is very important that each form finally relinquishes its separateness in the whole. It must be fully absorbed. So while it is necessary in the early stages to analyse each unit, my aim is to enable it to release sufficient energy to precipitate its dissolution in totality.

(…) I don’t paint light. I present a colour situation which releases light as you look at it.

The interview was published to accompany the exhibition "Circles Colour Structure Studies 1970/71" at Karsten Schubert in London in 2008.

Riley has exhibited widely in both solo and group exhibitions, including Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris (2008) ; Schirn Kunsthalle, Frankfurt am Main (2007) ; ZKM – Museum für Kunst und Medientechnologie, Karlsruhe (2006) ; Museum of Contemporary Art, Sydney ; Aargauer Kunsthaus, Aarau (both 2005) ; San Diego Museum of Art (2004) ; Tate Britain, London (2003) ; Dia Center for the Arts, New York (2000) ; Serpentine Gallery, London (1999) ; Venice Biennale (1986) ; National Museum of Modern Art, Tokyo (1980) ; Kunstverein Hannover (1970) ; documenta VI (1977) and documenta IV (1968), Kassel.

Please note:
The gallery will be closed from 30 July until 31 August.