Albert Moser ‘ life as a panoramic ’
1er juin - 21 juillet 2012
À l’instar de Miroslav Tichy – que le monde de l’art a pu apprécier grâce aux expositions de Harald Szeemann et, plus récemment, lors d’une rétrospective au Centre Pompidou – Albert Moser, créateur aussi sauvage que secret, est une découverte majeure.
D’abord parce que son exposition soudaine repose la sempiternelle question de la réception d’une telle œuvre, conçue et conservée dans la clandestinité. Ensuite, parce que les créations de Moser interrogent avec plus de force encore la problématique de la photographie dans l’art brut. Au risque, comme l’écrit André Rouillé, “d’infirmer ainsi la supposée essence manuelle” de cet art. Mais, au-delà de ces interrogations sur les critères et les classifications, ce travail s’apparente, selon Christian Caujolle, à une “matérialisation d’une projection sur le monde d’images mentales”, voire à “un exercice cathartique” comme le suggère Phillip March Jones. Ce qui frappe, d’ailleurs, outre l’audace poétique, c’est la volonté délibérée de réinventer, voire tordre la réalité saisie dans l’objectif. Moser recoupe ses clichés puis les colle les uns aux autres avec du ruban adhésif pour produire des œuvres qui rompent avec la planitude et dans lesquelles le paysage se referme sur lui-même, comme sur celui qui regarde, en une sorte de vertige optique qui contraste avec l’amplitude du déploiement propre au panoramique.
Né en 1928 à Trenton (NJ), ce fils d’immigrants juifs russes, atteint d’autisme, a vécu jusqu’à l’âge de 60 ans avec ses parents et ne les a quittés que durant son service militaire dans les forces d’occupation américaines au Japon, de 1946 à 1948. Sa vie fut ensuite rythmée par une succession de petits boulots et dominée par l’idée qu’il serait photographe.
À désormais 84 ans, dans le foyer d’accueil où il vit, Albert Moser réalise inlassablement des centaines de dessins, sortes de mandalas qui se caractérisent par la scansion de motifs géométriques. Cet ensemble forme peut-être le deuxième volet de sa cosmologie personnelle, et ses éléments, mis bout à bout, constitueraient à nouveau un panoramique parfaitement imparfait, à l’image de la vie.
Vernissage le 31 mai de 18 à 21 heures
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Albert Moser ‘ life as a panoramic ’
June 1 - July 21, 2012
Just as Miroslav Tichy’s work was met with appreciation by the art world thanks to Harald Szeemann’s exhibitions and, more recently, a retrospective at the Pompidou Center, the work of Albert Moser, a creator as lacking in learning as he is guarded, is a major discovery.
Now that his work is revealed, the eternal question arises again of how such work, designed and stored in secret, should be received. Next, Moser’s creations forcefully pose questions about the problem of photography in outsider art, perhaps even, as André Rouillé writes, “giving the lie to its supposedly manual essential nature.” But over and above the questions concerning criteria and classifications, the work, according to Christian Caujolle, is “comparable to the materialization of a projection of mental images on the world” or even to “a cathartic exercise,” as Phillip March Jones suggests. Besides the poetic audacity, what is striking is the deliberate desire to re-invent, even distort the reality captured in the lens. Moser cuts his photos and then sticks them together with scotch tape to produce work that breaks with flatness, where the landscape closes in on itself and on the spectator in a sort of optical vertigo that contrasts with the amplitude of the deployment inherent to the wide-angle lens.
Born in 1928 in Trenton, NJ, the autistic son of Russian Jewish immigrants lived with his parents until the age of 60, leaving them only from 1946 to 1948 for the duration of his army service in the US occupying forces in Japan. After that, his life was taken up with a succession of casual jobs and dominated by the idea that he would become a photographer.
Now 84, Moser, who lives in a special home, tirelessly makes hundreds of mandala-like drawings characterized by the scansion of geometric motifs. This ensemble may be the second aspect to his personal cosmology, and its elements, when placed end-to-end, would make up another perfectly imperfect panorama, in the image of life.
Opening May 31, from 6 to 9
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