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Gallery 1: Changing states of matter    May 31 - Jul 28, 2012

Picnic
Jessica Jackson Hutchins
Picnic, 2012
 
  
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BRAND NEW GALLERY
presenta
Changing states of matter
31 maggio – 28 luglio 2012
Opening: 31 maggio: 19.00-21.00

Aaron Angell, Bianca Beck, Lynda Benglis, Steve Bishop, Kadar Brock, Matthew Chambers, Folkert de Jong, Nicolas Deshayes, Sam Falls, Ryan Foerster, Antonia Gurkovska, Gabriel Hartley, Jessica Jackson Hutchins, Mai Thu Perret, Rona Pondick, Ry Rocklen, Analia Saban, Ivan Seal, Molly Zuckerman-Hartung

Brand New Gallery è lieta di presentare la collettiva Changing states of matter, una mostra pensata per svelare i processi della creazione artistica, che si svolgono attraverso una “produzione ipotetica” del reale, portata al limite estremo dell’esperienza sensoriale. Attraverso la frammentazione del lavoro iniziale, questo gruppo di artisti indaga la materia per rivelarne nuove forme e sembianze, dando vita a mondi misteriosi ottenuti sovvertendo le tecniche artistiche tradizionali. Ognuno degli artisti inclusi in questa group show sceglie il mezzo espressivo in base alla propria esperienza della materia tangibile e dell’intimità della memoria. La materia diviene quindi metafora delle strutture sociali e delle realtà che ci circondano, e la sua aggressione diviene pratica utile ad esplorare il rapporto con l’alterità ed il reciproco scambio che costantemente avviene tra le persone e gli oggetti.
Sebbene alcune delle opere proposte in questa mostra possono sembrare, nei termini canonici della storia dell’arte, molto tradizionali, la differenza è apportata dalla sovversione dei luoghi comuni ereditati e connessi con il genere. Esse svelano una tensione evidente tra il pensiero ed il processo costitutivo, che consente di concepire una nuova modalità scultorea offrendo una visione caleidoscopica di spazi indefiniti.

Sebbene alcune delle opere proposte in questa mostra possono sembrare, nei termini canonici della storia dell’arte, molto tradizionali, la differenza è apportata dalla sovversione dei luoghi comuni ereditati e connessi con il genere. Esse svelano una tensione evidente tra il pensiero ed il processo costitutivo, che consente di concepire una nuova modalità scultorea offrendo una visione caleidoscopica di spazi indefiniti.

Al contrario, l’azione distruttiva perpetrata da Matthew Chambers nel suo lavoro, consente una ricontestualizzazione dei brandelli di tela recuperati dai suoi vecchi dipinti per una nuova ricerca tesa verticalmente all’astrazione, come quella attuata parallelamente da Molly Zuckerman-Hartung, la quale sfida i confini della pittura tradizionale attraverso collage scultorei che prevedono l’impiego di materiali fuorvianti, ubicati in modo da sfidare le convenzioni artistiche.
Al contrario, l’azione distruttiva perpetrata da Matthew Chambers nel suo lavoro, consente una ricontestualizzazione dei brandelli di tela recuperati dai suoi vecchi dipinti per una nuova ricerca tesa verticalmente all’astrazione, come quella attuata parallelamente da Molly Zuckerman-Hartung, la quale sfida i confini della pittura tradizionale attraverso collage scultorei che prevedono l’impiego di materiali fuorvianti, ubicati in modo da sfidare le convenzioni artistiche.

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BRAND NEW GALLERY
presents
Changing states of matter
31 May – 28 July 2012 Opening: 31 May: 7-9 pm

Aaron Angell, Bianca Beck, Lynda Benglis, Steve Bishop, Kadar Brock, Matthew Chambers, Folkert de Jong, Nicolas Deshayes, Sam Falls, Ryan Foerster, Antonia Gurkovska, Gabriel Hartley, Jessica Jackson Hutchins, Mai Thu Perret, Rona Pondick, Ry Rocklen, Analia Saban, Ivan Seal, Molly Zuckerman-Hartung

Brand New Gallery is delighted to present the group exhibition Changing states of matter, a show that sets out to reveal the processes behind artistic creation, processes that involve a ‘hypothetical production’ of the real, taken to the extreme limit of sensory experience. Through fragmentation of the initial work, this group of artists probes matter in ways that bring it to light in new forms and guises, giving rise to mysterious worlds obtained by the subversion of traditional artistic techniques. Each of the artists included in this group show has chosen a means of expression on the basis of his or her own experience of tangible matter and private memories. Thus matter becomes a metaphor for the structures of the society and the reality in which we live, and its aggression turns into a practice that can be used to explore the relationship with otherness and the mutual exchange that is constantly going on between people and objects.
Although some of the works presented in this exhibition may seem, in the accepted terms of the history of art, very traditional, the difference comes from subversion of the clichés inherited from and connected with the genre. They lay bare an evident tension between thought and the process of constitution, which makes it possible to conceive a new mode of sculpture that offers a kaleidoscopic vision of indeterminate spaces.

Although some of the works presented in this exhibition may seem, in the accepted terms of the history of art, very traditional, the difference comes from subversion of the clichés inherited from and connected with the genre. They lay bare an evident tension between thought and the process of constitution, which makes it possible to conceive a new mode of sculpture that offers a kaleidoscopic vision of indeterminate spaces.
By contrast, the destructive action perpetrated by Matthew Chambers in his work permits a recontextualization of scraps of canvas salvaged from his old paintings for a new line of research stretching out vertically towards abstraction, like the one pursued in parallel by Molly Zuckerman-Hartung, who challenges the boundaries of traditional painting with sculptural collages that envisage the use of deceptive materials, located in a way that defies artistic conventions.
If Ry Rocklen tries his hand at the manipulation of the found object, elevating the most banal objects to the status of pure sculptural poetry, at once minimal and kitsch, Jessica Jackson Hutchins assembles ceramic artefacts and pieces of household furniture to create a three-dimensional collage perfectly poised between the commonplace and the sublime, in which the aggregated forms transcend the immediacy of their usual parts.
of household furniture to create a three-dimensional collage perfectly poised between the commonplace and the sublime, in which the aggregated forms transcend the immediacy of their usual parts.

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