Darío Basso
AQUARELLE UND ÜBERARBEITETE FOTOGRAFIEN
2. April – 4. Juni 2011
Die Aquarelle und die überarbeiteten Fotografien des 1966 in Caracas geborenen und in
Madrid lebenden spanischen Künstlers Darío Basso sind eine Huldigung an die Schönheit
der Natur, an ihre formale und farbliche Vielfältigkeit. Leuchtende und kontrastreiche Farben
und Formen, sowie eine starke Dynamik zeichnen diese Arbeiten aus. Weniger jedoch die
getreue Realitätswiedergabe, als vielmehr eine Kombination von Detailaufnahme und
expressiver Verfremdung kennzeichnen diese Werke des Künstlers, der auf seinen Reisen
stets ein Tagebuch mit Aquarellen führt und seine Umgebung in Fotografien festhält.
Wiederholte Aufenthalte im Regenwald Venezuelas, die Erforschung der einheimischen
Vegetation auf den Spuren Alexander von Humboldts, hatten den Künstler zu diesen Zyklen
von Blätter- und Blütenbildern angeregt, in denen Fragmente, Details einer prächtig
wuchernden Vegetation dargestellt werden. Diese Untersuchungen hatten zwischen 1999
und 2002 zu der ersten Serie Humboldt geführt, die als Katalogisierung der umgebenden
Flora gelten kann.
Eine ganze Reihe von Aufnahmen und Aquarellen sind auf der vor der galizischen Küste auf
der Höhe von Vigo gelegenen Insel Ons entstanden (Serie Ons). Diese Insel gehört zu
einem Naturschutzgebiet, in dem der Mensch auf ganz besondere Weise im Einklang mit der
Natur lebt. In diesen Werken sind Ansichten von Landschaftsausschnitten in
unterschiedlichen Abstraktionsgraden zu finden, die wechselnde Impressionen in
Abhängigkeit von der Tageszeit und den klimatischen Verhältnissen bieten. Die stark mit
Wasser verdünnten Farben sind im Auftrag nicht klar voneinander abgegrenzt, sie verlaufen
ineinander. Dies führt zu völlig neuen Farbmischungen und sorgt für eine immer stärkere
Verfremdung, die weitgehend dem Zufall überlassen wird.
Bei dem Zyklus Winterreise liess sich Basso von dem gleichnamigen Liederzyklus von Franz
Schubert inspirieren und unternahm einen Spaziergang durch den Botanischen Garten in
Madrid, wo er europäische Winterpflanzen fotografierte. Die Werkgruppen Eros und Body
Flower hingegen beziehen sich auf die menschlichen Körperformen und auf die menschliche
Erotik. Hierfür komponierte der Künstler stillebenartig insbesondere Orchideen in seinem
Atelier und nahm deren Fortpflanzungsorgane auf.
Den Vorstellungen der Romantik folgend, lässt sich der Künstler von der Natur zu
beeindruckenden Aufnahmen verleiten. Die Fotografien dienen als Kompendium der
formalen Lösungen für seine Gemälde, werden aber durch den Einsatz von Aquarellfarben
zu eigenständigen Kunstwerken. Durch diese Überarbeitung und den Einsatz von in der
Natur nicht vorkommenden Farbkombinationen, handelt es sich nicht um getreue,
realistische Naturdarstellungen, sondern um Verfremdungen. Die analogen Aufnahmen, von
denen immer nur ein einziger Abzug angefertigt wird, werden zwischen einem
Aluminiumträger und Plexiglas aufgezogen. Durch die Übermalung werden zentrale Details
stärker hervorgehoben. Dieses abstrahierende Verfahren sorgt darüber hinaus für die
Einzigkeit eines jeden Werkes.
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Darío Basso
WATERCOLOURS AND OVERPAINTED PHOTOGRAPHS
2nd April until 4th June 2011
The watercolours and overpainted photographs of the Spanish artist Darío Basso, born in
Caracas in 1966 and now living and working in Madrid, are a homage to the beauty of
nature, to its infinite diversity of forms and colours. Brilliant, colourful contrasts combined with
a strong dynamic composition are the distinguishing features of these works. They are
characterized not so much by a faithful rendering of reality as by a combination of extreme
close-up and expressive alienation. The artist Darío Basso documents his travels in diarykeeping
manner with watercolours and photographs.
Several sojourns in the rainforests of Venezuela and explorations of its indigenous
vegetation on the trail of the great German naturalist Alexander von Humboldt were the
inspiration for these cycles of leaf and petal motifs representing details and fragments of
luxuriant, exotic vegetation. These explorations, which Basso undertook between the years
1999 and 2002, gave birth to his first Humboldt Series, which could rightly count as a
catalogue of the regional flora of Venezuela.
A whole series of photographs and watercolours were produced on the island of Ons, just off
the Galician coast near Vigo (Ons Series). The island is part of a natural preserve in which
the human being lives in harmony with nature in quite a special way. These works show
views of sections of the landscape in varying degrees of abstraction and convey impressions
that change according to the time of day and the prevailing climatic conditions. When
applied, the extremely diluted watercolours are not clearly distinguishable from one another
and merge together in gentle transitions, creating completely new blends of colour and
heightening the alienation effect, which in the final analysis is left largely to chance.
For his Winter Journey series, inspired by Franz Schubert’s cycle of songs of the same
name, Darío Basso took a walk through the Botanical Garden of Madrid, photographing
European winter plants. His two series Eros and Body Flower, on the other hand, evoke
associations with human forms and human eroticism, to which end he arranged flowers,
especially orchids, in still-life manner in his studio and photographed their reproductive parts.
Following in the footsteps of the Romantics, so to speak, Darío Basso lets nature guide his
eye as he takes his impressive photographs, which not only serve him as a compendium of
formal solutions for his paintings but, when worked over in watercolour, are also works of art
in their own right. Through this overpainting technique and the use of combinations of colours
that are not found in nature, Darío Basso departs from a faithful, realistic representation of
nature, even to the point of alienation. His analogue prints – only one is made of each motif –
are mounted between aluminium and Plexiglas. The overpainting of the motif brings out the
essential details, while the process of abstraction ensures the uniqueness of each individual
work.
(Translation by John Brogden)
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