|
TIME
Vernissage Thursday, January 26th from 6 to 8 PM
January 27 – March 3, 2012
Time and space are represented and perceived differently. Evolution, transition, research, technique and
technology accompany each of us throughout our lives. A selection of works by artists who have integrated
time or space in their practice are presented in this group show, recalling exhibits held over the past 4
years.
Mungo Thomson’s research on the font used on Time magazine’s cover since 1922 brings forth the
minute details used to draw our attention to our world. The two works presented “Time (1967) (Black)“,
and “TIME (2009) (Black)“ allow us to compare side by side examples of the minimal changes of two
examples of the magazine’s 1967 and 2009 masthead within five decades when the tools and ways of
communication, the media and society have changed significantly.
Neil Clements’ perception of time is brought to the forefront with his work “Born Too Late”. This can be
personally interpreted as homage to the flourishing decades of the 1960’s and 70’s when icons Wallace
Berman, Larry Bell, Joe Goode and Ed Moses were opening new frontiers in the art world. Their
historical works are currently exhibited across Southern California as part of Pacific Standard Time, and will
be featured in the exhibits opening in Berlin on March 15th in the Martin-Gropius-Bau. Other conceptual,
historical references to the past include Société Réaliste’s work and research on borders and boundaries.
Geometrical abstraction and distinct language bind the works of Jeremy Gilbert-Rolfe, Michelle
Grabner and Daniel Göttin. Whereas Gilbert-Rolfe’s choice of color creates tension between line and
surface, a dynamic perspective emerges.
Michelle Grabner’s Flash and silverpoint paintings invite the eyes
to focus and determine depth and center. Her painting practice generates inner space through the
reductive motion and illusions. Both provide an opportunity to concentrate on a fixed point or gaze at the
vastness. Daniel Göttin’s straight lines, borders bring forth proportion, reflection and determine an alternative viewpoint.
Perception. Through technique, subtle use and combination of colors, spatial depth is created.
Lars Christensen draws us forwards and backwards in his white and monochrome works. The sculptural
paintings and works on paper defy the plane and edge of the support surface as they hover towards us.
Through geometrical forms, texture, material qualities and deceptive flatness, Alexander Wolff presents
the clear planes and light contrast in his painting honoring the Westfälische Landesmuseum Münster. A
visual choice ensues between two or three dimensions. Combining and contrasting colors, technique,
structure, consistency and intricate details in his compositions allows Nils Erik Gjerdevik to create a
complete setting. Does our imagination or ability to perceive lead us towards the focalpoint or has the artist
drawn us to another dimension?
Delphine Coindet travels through eras and cultures combining ancient goddess with contemporary
materials and morals. The legends and powers of Pandora, Astarté and other goddess are released in the
present to honor the proud and free women of mythology who swathed paths for future generations. The
precise richness of words and image define circumstances. Through lines, direction and tension
Sam Porritt hits the nail on the head and conjures memories of the past and reference to philosophical
discourse.
It's time to move on
With the exhibit TIME, Anne Mosseri-Marlio Galerie looks back on exhibits in the wonderful space in the
historical landmark building Hochhaus zur Palme in Zurich that it will vacate in March 2012. The artists
and I thank you for your interest in their work, the program and continued interest in our activities.
I remain available via mobile +41 79 392 7234 or email anne@annemoma.com. Announcement of future activities
will be forthcoming.
************************************************************************
TIME
Vernissage Donnerstag, 26. Januar, von 18 – 20 Uhr
27. Januar – 3. März 2012
Im Zuge der weltweiten Verflechtung in allen Bereichen bilden sich neue Darstellungsmodi von Raum und
Zeit, die unsere alltägliche Wahrnehmung prägen. Die gegenwärtige Ausstellung „TIME“ präsentiert Werke
von Künstlern, die diese beiden Konstanten als wesentliche Grössen in ihre Praxis integrieren. Aus
aktuellem Anlass resümiert die Ausstellung die vergangenen vier Jahre.
Mungo Thomson recherchierte den Wandel der Titelschrift des Time Magazin seit 1922. Die direkte
Gegenüberstellung der Werke “Time (1967) (Black)“ und “Time (2009) (Black)“ zeigt die minimale
Entwicklung des Schriftbilds innerhalb fünf Jahrzehnte, in denen zeitgleich die Medienlandschaft, die
Kommunikationsmöglichkeiten und die Gesellschaft eine nie zuvor dagewesene Umstrukturierung erfuhren.
In diesem Sinne schärft die Serie unsere Aufmerksamkeit gegenüber alltäglichen Details.
Explizit thematisiert Neil Clements mit seinem Statement “Born Too Late” die subjektive
Zeitwahrnehmung. Seine Aussage kann als Hommage an die West-Coast Kunstszene der 60er und 70er
Jahre mit ihrer ebenfalls in der Ausstellung vertretenen Referenzfiguren Wallace Berman, Larry Bell,
Joe Goode und Ed Moses interpretiert werden. Diese Künstler zählen zu den Mitbegründer des heutigen
Kunst-Mekka Los Angeles und sind aktuell in dem Mega-Ausstellungsprojekt Pacific Standard Time in
Kalifornien zu sehen, das am 15. März in reduzierter Form im Berliner Martin-Gropius-Bau eröffnet wird.
Der gesellschaftlich objektivierte Geografische Raum wird wiederum von der französischen Kooperative
Société Réaliste in ihren konzeptuellen Arbeiten reflektiert.
Die Künstler Jeremy Gilbert-Rolfe, Michelle Grabner und Daniel Göttin verbindet eine geometrischabstrakte
Formensprache. Die kontrastierenden Farben in Gilbert-Rolfes Arbeiten evozieren ein
alternierendes Wahrnehmungsspiel von Flächigkeit und Tiefenwirkung, das von assoziationsreichen Titeln
begleitet wird. Grabner entwickelt ihre Gemälde mit einem repetitiven, langwierigen Verfahren, deren
Ergebnis optische Flimmereffekte hervorruft. Auch bei Göttin wird der Besucher aufgefordert die
Proportionen und Lichtreflexionen der Werke aus verschiedenen Perspektiven wahrzunehmen.
Lars Christensen lotet mit seinen Arbeiten ebenfalls das Feld der räumlichen Wahrnehmung aus. Seine
ausgefallene Technik bringt reliefartige Kreationen zwischen Bild und Skulptur hervor, deren Farbwirkung
sich auf die angrenzende Wandfläche ausbreitet. Alexander Wolffs ungegenständliche Malerei hält die
architektonische Decke des unlängst abgerissenen Westfälischen Landesmuseums Münster fest. Das
Betrachterauge springt zwischen zweidimensionaler Fläche und dreidimensionalem Raum hin und her.
Nils Erik Gjerdevik kreiert präzise Raumstrukturen. Die kontrastreichen Farben und das unregelmässige
Raster führen unseren Blick in die Tiefe seiner visuellen Labyrinthe.
Delphine Coindet reist in die Vergangenheit zurück und interpretiert mit populären, zeitgemässen
Materialien die antiken Göttinnen neu, während Sam Porritt aus einfachen Spirallinien Raum- und
Zeitszenarien kreiert, die von feinem Wortwitz und origineller Metaphorik zeugen.
Mit der Ausstellung “TIME” verabschiedet sich die Anne Mosseri-Marlio Galerie von den Zürcher
Räumlichkeiten des Hochhauses zur Palme per Ende März 2012 und bedankt sich für Ihr Interesse am
Künstlerprogram und Ihrer Treue gegenüber den Künstlern und der Galerie. It’s time to move on.
Weiterhin
werde ich unter der mobilen Nummer +41 79 392 72 34 und der Emailadresse anne@annemoma.com
erreichbar sein. Informationen zu neuen Aktivitäten in Basel werden folgen.
|
