Vincent Beaurin    Jan 12 - Feb 25, 2012

Vincent Beaurin
12 janvier - 25 février 2012
Vernissage jeudi 12 janvier 2012, 18h - 21h

Nous avons le plaisir d'annoncer la première exposition personnelle de Vincent Beaurin à la Galerie Laurent Godin.
Depuis son intervention dans l'atelier de Paul Cézanne, à Aix-en-Provence pendant l'été 2010 et la présentation simultanée Du prisme cézanien à la Fondation Ricard à Paris, la couleur s'affirme comme l'un des éléments principaux du développement de son travail. Vincent Beaurin élabore ses expositions comme des paysages. Chaque oeuvre prend position dans l'espace comme autant de lieux qui constituent le paysage. Ces lieux attirent et produisent un effet que certains ont appelé, en raison de son caractère peu ordinaire, l'aura. Ce rayonnement correspond mieux à ce que l'on désigne en physique par gravitation et force électromagnétique. Un lieu peut à ce point se signaler qu'il se distingue par sa présence.Vincent Beaurin articule ici, sous une lumière crue, des volumes entropiques aux couleurs atmosphériques et comme calcifiés, avec une déesse en gloire de l'Égypte ancienne, Bastet.

Si beaucoup d'artistes se sont référés à l'ouvrage d'Eugène Chevreul, La loi du contraste simultané des couleurs, depuis sa parution en 1839, (Robert Delaunay signait Le Simultané), Vincent Beaurin parle aussi volontiers de Goethe et de son Traité des couleurs publié en 1810 et plus particulièrement du chapitre qui concerne les couleurs physiologiques, celles que l'oeil produit après avoir été sollicité par une image ou par une simple pression du doigt sur la paupière.
« Le bleu du ciel nous révèle la loi fondamentale de la chromatique. » J.W. Goethe, Traité des couleurs, 2ème éd. revue et augmentée, Paris, Triades, 1980, page 59. Autant dire que l'observation est la meilleure source d'inspiration! « Les couleurs ont une ombre. Celle-ci les contient toutes et actives. Chaque couleur se transmue en un spectre mouvant. Je joue d'inversions, de commutations. Parfois l'ombre est plus prégnante que la couleur visible. De même, la masse ou l'intérieur d'une statue est un gouffre. On dit d'une couleur complexe, de celles qui peuvent être réalisées par le mélange d'une part de chacune des trois zones principales du cercle chromatique, qu'elle est rabattue. C'est ignorer ce qui sourd en elle. Souvent, une couleur vive est en appel, suspendue au centre d'une dépression que l'altération féconde. » V. Beaurin, Vincent Beaurin / Le spectre / Dans l'atelier de Cézanne, Paris, Skira Flammarion, 2010, page 9. Vincent Beaurin, avec des moyens rudimentaires, du polystyrène, de la résine, des sables de couleur, un grattoir qu'il s'est lui-même fabriqué et quelques lames de scies produit des oeuvres radicales, souvent hypnotiques et que toujours il souhaite apaisantes. Ses oeuvres font parties des collections : du FNAC, du Centre George Pompidou, de la Fondation Cartier pour l'Art Contemporain, du MUDAM au Luxembourg, du Musée de l'Atelier de Cézanne (Aix-en-Provence), de la collection Claude Berri...

Vincent Beaurin
January 12th - February 25th, 2012
Opening Thursday January 12th, 6 - 9 pm

We are pleased to announce Vincent Beaurin's first solo show at the gallery.
Since his exhibition in Paul Cézanne's studio in Aix en Provence during summer 2010 and the simultaneous presentation of "Du prisme cézanien" (Fondation Ricard, Paris), colour has become one of the main developments in his works. Vincent Beaurin creates his exhibitions as if they were landscapes. Each piece of work is positioned in the space, in the same way as the many different places which compose a landscape. They attract and produce an effect that, due to its unusual quality, some have called aura. This radiance is more consistent with gravity and electromagnetic force. A place can be distinctive in such a way as to stand out by its presence alone. Under harsh light, Vincent Beaurin combines entropic atmospheric-coloured volumes, as if they were calcified, with a glorious goddess of ancient Egypt: Bastet.

While many artists have referred to the work of Eugène Chevreul Law of the Simultaneous Contrast of Colors ever since it was released in 1839 (Robert Delaunay used to sign The Simultaneous), Vincent Beaurin also freely refers to Goethe and his Theory of Colors published in 1810, and more specifically to the chapter on physiological colours, the ones that the eye produces after being stimulated by an image or by simple pressure on the eyelid.
« The blue of the sky reveals to us the fundamental law of colour. » J.W Goethe, Theory of colours, 2 nd éd., Paris, Triades, 1980, page 59. In other words, observation is the best source of inspiration ! « Colours have a shadow. This shadow contains them all, and the colours are active in it. Each colour turns into a moving spectrum. I play on reversals and commutations. At times the shadow is more significant than the visible colour. Likewise, the mass or inside of a statue is a chasm. We call a complex colour, those that can be made by a mixture of a part of the three main zones of the chromatic circle, toned down. This is to ignore what wells up in it. Often, a bright colour is on call, suspended at the centre of a depression enriched by alteration. » V. Beaurin, Vincent Beaurin / Le spectre / Dans l'atelier de Cézanne, Paris, Skira Flammarion, 2010, page 9. Using rudimentary resources such as polystyrene, resin, coloured sands, a scraper made by himself, and some blades, Vincent Beaurin produces radical, often hypnotic works which he always wants to be soothing. His works can be seen in the collections of the Fnac, the Centre Pompidou, the Fondation Cartier pour l'Art contemporain, the Mudam in Luxembourg, the Atelier de Cézanne museum in Aix-en-Provence, and in the collection of Claude Berri.