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Esther Stocker (Vienna)    Apr 10 - Jun 1, 2013

Ausstellungsskizze
Esther Stocker
Ausstellungsskizze, 2013
 
Untitled
Esther Stocker
Untitled, 2013
 
Untitled
Esther Stocker
Untitled, 2013
 
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Esther Stockers modernistisch geprägte Formensprache drückt sich in einer Vielzahl künstlerischer Medien aus, deren Thematik ihren Ausgangspunkt in der Abstraktion der Malerei zu Beginn des 20. Jahrhunderts nimmt, als Kasimir Malewitschs Schwarzes Quadrat auf weißem Grund (1915) die Malerei in eine Gegenstandslosigkeit überführte und gleichzeitig als räumliche Komponente begriff. Der Aufbruch der Malerei in eine Räumlichkeit jenseits des Figurativen erweiterte die Betrachtungsmöglichkeiten von Kunst als holistische Erfahrung von philosophischen Fragestellungen.

Die Fortführung eines Malewitschen Abstraktionsdiskurses in Richtung Raumtheorie thematisiert Stocker in medial unterschiedlich angelegten Arbeiten. Der Umgang mit einer zweidimensionalen Vorstellungslogik innerhalb der Malerei wird von der Künstlerin konsequent auf ihre Gültigkeit untersucht und räumlich aufgebrochen. Der Einsatz von schwarz-weißen Muster- und Texturabfolgen nimmt den BetrachterInnen das Bewusstsein der Farbe und lenkt ihre Aufmerksamkeit unmittelbar auf räumliche Strukturen. In Stockers künstlerischer Praxis kommt es zu einer Gegenüberstellung von Malerei, Fotografie und Skulptur als Zusammenspiel raumübergreifender Theoriemodelle. In den aktuellen Arbeiten werden schwarze Quadrate in einer Rasterung und repetitiver Serialität auf die Trägeroberfläche der im Raum hängenden Objekte überführt. Durch Falten und Knittern der ursprünglichen Papiervorlagen entstehen „Knäuel“ bzw. Reliefe an der Wand. Die unterschiedlichen schwarz-weißen Rasterungen führen aufgrund der Geknittertheit zu einer Verzerrtheit der multipel angeordneten Quadrate, wodurch die Arbeiten ebenso auf Momente der Op Art referenzieren und diese in die Dreidimensionalität des Raumes übertragen.

Die Ideen zu Stockers Objektserie kamen der Künstlerin aufgrund von Modellen, bei denen sie versuchte den Raum zu knittern, um die strenge Geometrie zu brechen und somit einen Kontrast zu den regulären Strukturen und der Formensprache ihrer Malerei herzustellen. Stockers Knäuelskulpturen erinnern in ihrer Beschaffenheit an zerknüllte Papiere, die einmal glatt waren und vor dem Entsorgen zu dieser Form gelangten. In diesem Sinn thematisiert die Künstlerin den aktiven Prozess, der jener zweidimensionalen Beschaffenheit von Papier eine dreidimensionale und Volumen verändernde Komponente verleiht, um die darauf befindliche Information zu verzerren.

Die aktuelle Ausstellung in der Galerie Krobath zeigt im Hauptraum Stockers neue Skulpturen in unterschiedlicher Beschaffenheit und variierenden Oberflächenrasterungen. Zusätzlich zu den Objekten adaptiert die Künstlerin ihre Technik der medialen Transferierung auch mit dem Medium der Fotografie. Die Übertragung der zweidimensionalen Rasteroberflächen in jene dreidimensionale Geknittertheit wird in diesem Prozess mit dem Dispositiv der Fotografie wieder auf Papier zurückgeführt. Dadurch reinszeniert die Künstlerin die gefalteten Papierformate und Objekte, um die Bruchlinien ihrer Dreidimensionalität auf einer fotografischen Oberfläche sichtbar zu machen. Die Arbeiten stehen folglich in Zusammenhang mit den Raumobjekten, können aber auch als eigenständige Werke angesehen werden, die im Kontext zu Stockers anderen Fotoarbeiten existieren.

Die Qualität der Objektskulpturen folgt jener Struktur der Mobiles, die im Raum hängend Momente von Bewegung generieren. Dadurch stellen Stockers Arbeiten je nach Betrachtungsperspektive unterschiedliche ästhetische Ansprüche, die in den Fotografien aufgrund der fixierten Kamerastandpunkte von geringerer Bedeutung sind. Die schwarz-weiß Ästhetik verstärkt die Konzentration auf den Raum selbst, untersucht dessen grundlegende Strukturen und erforscht hinsichtlich der Bewegungsmöglichkeit die Bedeutung einer Raum-Zeit Achse auf Basis modernistischer Grundlagen.

Walter Seidl

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Esther Stocker’s modernist form language manifests itself in a variety of artistic media, addressing a theme that dates back to the abstraction of painting in the early 20th century, when Kasimir Malevich’s Black Square on White (1915) transferred painting to the non-representational realm and introduced a spatial dimension. The departure of painting towards a three-dimensional approach that goes beyond figurative representation created a wider range of possibilities to view art as a holistic experience of philosophical issues.

In her works, Stocker uses diverse media to address the resumption of a Malevichian discourse on abstraction geared to the theory of space. The artist systematically checks the validity of the two-dimensional logic of imagination in painting and breaks up its spatial limitations. By using black-and-white patterns and textures, she releases the viewer from the perception of colour and draws their attention directly to spatial structures. Stocker’s artistic work deals with the juxtaposition of painting, photography and sculpture as an interaction between theories that encompass all spatial dimensions.

In her most recent works, black squares in grid patterns are transferred in a repetitive form onto the surface of objects that are suspended in space. By folding and creasing the original paintings on paper, she creates “clusters” or reliefs on the wall. The process of creasing the black-and-white grid patterns creates a distorted array of variously arranged squares, thus also alluding to instances of Op Art and subsequently transferring them into the three-dimensionality of space.

The inspiration for this series of objects came from mock-ups which Stocker was using in an attempt to crease space in order to disrupt the strict geometry and create a contrast to the standard structures and the form language of her paintings. The shape of Stocker’s cluster sculptures are reminiscent of crumpled pieces of paper which used to be flat before they were disposed of in this form. The artist thus addresses the active process which aims to distort the information of the sheet by turning the two-dimensional sheet of paper into a threedimensional shape with a different volume.

The main room of the current exhibition at the Krobath Gallery features Stocker’s new sculptures in different forms and illustrated with various grid patterns. In addition to the objects, the artist also adapts her medium transfer technique using photography. In this process, the three-dimensional creased shapes regain twodimensional properties through the dispositif of photography. The artist thus reproduces the folded paper formats and objects in order to visualise the rupture lines of their three-dimensionality on a photographic surface. These works are therefore related to the spatial objects and yet can also be regarded as independent pieces within the context of Stocker’s other photographic works.

The object sculptures are arranged as a mobile, which produces moments of movement as it hangs in space. Depending on the viewing angle, Stocker’s works thus place various aesthetic demands on the viewer, which are of less relevance in the photographs due to the fixed viewing angle of the camera. The black-and-white aesthetic intensifies the focus on space, explores its basic structures and uses modernist terms to probe the impact of a space-time axis on the scope of movement.

Walter Seidl

(English translation: Mandana Taban)

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