Contemporary Fine Arts Home Artists Exhibitions Art Fairs Inventory Publications Gallery Info

 Back To Current Exhibitions   

Katja Strunz 'Nachzeit' / Zhivago Duncan 'Dick Flash's Souvenirs of Thought'    Jan 21 - Mar 12, 2011

Bloody Dick Flash
Zhivago Duncan
Bloody Dick Flash, 2010
 
Dick Cum Flash: M.A.M.V6.B4
Zhivago Duncan
Dick Cum Flash: M.A.M.V6.B4, 2010
 
Installation view
Zhivago Duncan
Installation view, 2010
 
Men Do What They Want Boys Do What They Can: M.A.M.V31.B9
Zhivago Duncan
Men Do What They Want Boys Do What They Can: M.A.M.V31.B9, 2010
 
Money Falls From The Sky When Thunder Strikes: M.A.M.V51a.B7
Zhivago Duncan
Money Falls From The Sky When Thunder Strikes: M.A.M.V51a.B7, 2010
 
Pretentious crap
Zhivago Duncan
Pretentious crap, 2010-2011
 
View :    Current Exhibitions   Past Exhibitions      
 
Katja Strunz 'Nachzeit'

21 January - March 12 2011

Contemporary Fine Arts freut sich, die Ausstellung „Nachzeit“ mit Werken von Katja Strunz (*1970) bekannt geben zu dürfen. Die zwischen 1998 und 2010 entstandenen Arbeiten werden erstmalig in Berlin versammelt und retrospektiv präsentiert.

Katja Strunz’ Installationen, Skulpturen und Papierarbeiten erzielen durch das Erfassen und Reflektieren zeitlicher Resonanzen und historischer Referenzen eine Art „Nachwirkung“, die Vergangenes in der Gegenwart „nachklingen“ lassen. Diese Tatsache macht etwa die Installation „Einladung zur Angst“ von 2005 deutlich, die durch ihre formale Nähe zu Klangobjekten akustisch im wahrsten Sinne „nachzuhallen“ und von längst verklungener Musik zu zeugen scheint. Auch andere gefundene Objekte erzählen von vergangenen Zeiten. Die Installation „Untitled“, 1999-2010 zeigt eine eiserne, nach unten hängende Blumenranke, ein objet trouvé, auf das Katja Strunz auf dem Friedhof unter dekorativen Restbeständen bereits entfernter Gräber gestoßen ist. Die hölzerne Dreieckskonstruktion, mit der diese kombiniert wird, verweist auf eine weitere künstlerische Aneignung, nämlich auf das Werk Robert Smithons, auf den sie bereits während ihrer Studienzeit Bezug nahm. Allerdings verzichtet Strunz auf die spiegelnde, Unendlichkeit versprechende Verkleidung seiner Arbeiten und unterbindet die Reflexion der Oberfläche.

Durch das für Katja Strunz charakteristische Auf- und Zufalten von Materialien spielt die Künstlerin außerdem mit dem Akt des Auf- und Abdeckens, der Verbergung und der Ent-Deckung. Diese Art der Herstellung von Einsicht und Einblick durch die Reduktion und Destruktion spiegelt den angenommenen Verdacht, dass die sichtbare Oberfläche trügt, wider, sowie den Wunsch, ins Innere der Dinge vorzudringen und die Offenbarung des medialen Trägers durch die Reduktion auf das Wesentliche zu erreichen.

Katja Strunz’ Werke veranschaulichen, dass die flüchtige Gegenwart von einer unentrinnbaren, von der Künstlerin förmlich heraufbeschworenen Vergangenheit durchdrungen ist. Der von ihr gewählte Ausstellungstitel „Nachzeit“ bezieht sich daher nicht nur rückblickend auf ihre in der Vergangenheit entstandenen Werke, sondern lässt auch Anklänge an den von Walter Benjamin geprägten Begriff der „Jetztzeit“ vermuten – ein blitzartig in die Gegenwart „einschlagender“ Moment, in dem die gesamte vorausgegangene Geschichte mitschwingt. Auch Katja Strunz’ Arbeiten reflektieren Vorausgegangenes und damit, wie sie selbst erklärt, eine „zweite Gegenwart des Vergangenen“.

Zur Ausstellung erscheint ein Katalog mit einem Text von Dr. Birgit Sonna.

Kritik auf artnet: www.artnet.de/magazine/katja-strunz-bei-cfa-berlin

-------------------------------------------------

Contemporary Fine Arts is pleased to announce the exhibition “Nachzeit” (Aftertime) with works by Katja Strunz (born in 1970). The works, made between 1998 and 2010, are assembled in Berlin for the first time, and presented as a retrospective.

Katja Strunz’s installations, sculptures, and works on paper grasp and reflect temporal and spatial resonances and historical references, and thus create a kind of “after-effect” with echoes of the past in the present. This fact becomes clear, for example, in the installation Einladung zur Angst [Invitation to Fear], which through its formal proximity to sound objects seems to literally acoustically resonate and recall music that sounded long ago. Other found objects also speak of the past. The installation Untitled (1999-2010) shows an iron flower tendril hanging down, an objet trouvé Katja Strunz found in a cemetery among the decorative remnants of graves that had already been cleared. The wooden triangular construction with which she combines this points to a further artistic appropriation, namely Robert Smithson’s oeuvre, to which she already started referring when she was still at art school. However, Katja Strunz forgoes the mirroring exterior with its promise of infinity so often found in Smithon’s work, and inhibits the reflection of the surface.

Typical for Katja Strunz’s work is the folding of materials: she plays with the act of covering and uncovering, of hiding and revealing. This act of producing insights through reduction and destruction reflects the assumption that the visible surface is deceptive, as well as the desire to penetrate to the interior of things, to achieve the revelation of the medium or support through the reduction to what is really important.

Katja Strunz’s works demonstrate that the fleeting present is steeped in an inescapable past which the artist intentionally evokes. The exhibition title “Nachzeit” [Aftertime], chosen by the artist, thus refers not just retrospectively to her works created in the past, but also suggests echoes of Walter Benjamin’s notion of Jetztzeit – a moment which strikes the present like lightening, in which all of previous history resonates. Katja Strunz’s works also reflect the past and thus, as she puts it, “a second present of the past”.

The exhibition is accompanied by a catalogue with an essay by Birgit Sonna.

_____________________________________________________________________

Zhivago Duncan 'Dick Flash's Souvenirs of Thought'

21 January - 12 March 2011

Contemporary Fine Arts freut sich, mit „Dick Flash´s Souvenirs of Thought“ die erste Einzelausstellung von Zhivago Duncan zu präsentieren. Der 1980 in den USA geborene Künstler lebt und arbeitet in Berlin.

Das Werk von Zhivago Duncan, der unterschiedliche Medien einsetzt, thematisiert auf eine humorvolle Art Fragen der klassischen Philosophie sowie aktuelle sozioökonomische Aspekte. Er arbeitet mit der groben und grellen Ästhetik der Kultur des Graffitis und bezieht damit auch die Straße mit ein, sowohl als Leinwand als auch als Kulisse.

Duncans neue Werkgruppe „Dick Flash´s Souvenirs of Thought“ kreist um eine fiktionale Erzählung über Dick Flash, den Protagonisten der Ausstellung. Dick Flash ist der einzige Überlebende auf der Erde, nachdem eine Naturkatastrophe die gesamte Menschheit ausgelöscht hat. Er beginnt, den verwüsteten Planeten zu erkunden und macht dabei stets neue Entdeckungen auf seiner Odyssee durch eine postapokalyptische Landschaft. Duncan erschuf mit Dick Flash eine Figur, die eine Übermenschrolle annimmt und die Geschichte und Religion der Menschheit neu schreibt: Er baut mechanische Konstruktionen, die auf die frühere, allerdings nur zeitweilige, Herrschaft des Menschen über die Natur und die Wildnis verweisen.

Das zentral präsentierte Diorama öffnet ein Fenster in eine Zukunftslandschaft, eine erstarrte, wüstenartige Szenerie. Der Titel Pretentious Crap kommentiert den Wahnwitz der Idee von Skulptur in Form einer postapokalyptischen Landschaft.

Zur Ausstellung erscheint ein Katalog mit einem Text von Zhivago Duncan und Emilie Trice. Für Fragen zur Ausstellung oder Bildmaterial können Sie sich jederzeit gerne an uns wenden.

-------------------------------------------

Contemporary Fine Arts is pleased to present the exhibition Dick Flash´s Souvenirs of Thought, which marks the first solo exhibition by Zhivago Duncan. The artist (b. 1980, USA) lives and works in Berlin.

Embracing a variety of media, Zhivago Duncan’s work comments on classical philosophy and contemporary socio-economic issues in a witty way. He works with the gritty aesthetic associated with graffiti culture and uses the street, both as his canvas and backdrop.

Through this new body of work, Duncan has created a fictional narrative about Dick Flash, the exhibition’s protagonist. Dick Flash is the sole survivor of an environmental catastrophe that has wiped out the rest of mankind. He begins to explore the desolate planet and experiences several stages of perpetual discovery on his odyssey through a post-apocalyptic landscape. With Dick Flash, Duncan created a character that assumes an Übermensch persona and re-writes the history and religion of humanity through mechanical constructions that allude to mankind’s previous, albeit temporary, domination over nature and the wild.

The centrally presented diorama opens up a window into a future landscape, a frozen desert-like scenery. Its title Pretentious Crap comments on the folly of the idea of sculpture in form of a post-apocalyptic landscape.

The exhibition is accompanied by a catalogue with a text by Zhivago Duncan and Emilie Trice. For any press or image inquiries, please don’t hesitate to contact us.

artnet—The Art World Online. ©2014 Artnet Worldwide Corporation. All rights reserved. artnet® is a registered trademark of Artnet Worldwide Corporation, New York, NY, USA.