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Analia Saban: Living Color (Paris, Space II)    Jan 17 - Mar 7, 2009

Overlay Series: Early Photograph (
Analia Saban
Overlay Series: Early Photograph ("Portrait" by Antoine Samuel Adam-Salomon, c. 1865), 2008
 
  
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10 RUE DU CHEFDELAVILLE - 75013 PARIS

A l’occasion de sa seconde exposition à la galerie Praz-Delavallade, Analia Saban présente une nouvelle série où elle s'intéresse au moment de la première confrontation entre peinture et photographie. Même si l'obtention d'une représentation parfaite d'un objet deviendra désormais plus facile en photographiant qu'en peignant, la peinture su garder sa supériorité en ce qui concerne la représentation de la couleur. En terme de composition et de sujet, les premières photographies reprennent les genres picturaux classiques: natures mortes, nues et portraits. En s'attaquant à ces sujet classiques Analia Saban souhaite commenter les fondamentaux de la peinture: forme, couleur, texture et arrière-plan. Comment fonctionne et réagît la couleur? Comment tout ces différents éléments interagissent-ils?

Se basant sur les compositions d'anciennes photographies en noir et blanc, Analia Saban imagine à quoi elles ressembleraient en couleur. Comme en peinture, elle superpose différents calques de couleurs, pour reconstruire le spectre coloré. Cette façon de construire l'image se réfère également aux techniques de l'imprimerie. A travers cet hybride entre la peinture, la photographie et l'imprimerie, Analia Saban tente de créer une nouvelle forme de représentation. Le résultat est une image en trois dimensions dont tous les éléments ont été éclatés et exposés en différentes couches: couleurs pimaires en transparence, touches de pinceau et toile.

Dans sa démarche, Analia Saban dissèque méticuleusement l'oeuvre d'art, elle défait ce qui a été soigneusement élaboré pour rembobiner le processus de sa création. Ce qui reste est une relique qui témoigne à la fois de l'oeuvre disparue et se propose comme le commencement d'une nouvelle élaboration. Elle s'intéresse à ce qui constitue physiquement l'image pour comprendre ce qui permet à l'oeuvre d'exister. Pensant l’œuvre par strates, lignes directrices et densité matérielle, elle utilise différentes stratégies pour déconstruire l'oeuvre initiale et révéler à travers une nouvelle forme son processus d'élaboration.

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Praz-Delavallade is pleased to announce the second solo exhibition devotes to Los Angeles based artist Analia Saban.

In this exhibition, Analia Saban presents a new series that deals with the moment when Painting met Photography. There was a conflict: even though Photography was able to capture form better than Painting, Painting held the power of reproducing color. In terms of composition and subject matter, early photographs resemble the clichés of Painting: still lives, nudes, and portraits, among others. Using these clichés, she intends to comment on the fundamental picture-making elements such as form, color, texture, and ground. How does color work? How do these elements interact among themselves?

The six new work presented in the exhibition were inspired by early black and white photographs and than imagined in full color versions. The color was built by using translucent layers of primary colors in order to create a full-color spectrum. As in Painting, layers of yellow and red to produce orange, or layers of blue and yellow to produce green. The layering of color also references Printmaking. By making a hybrid between Painting, Photography, and Printmaking, Analia Saban is attempting to create a new form of picture making. The result is a three-dimensional looking image in which all the elements of a picture are broken apart by exposing them in different layers: translucent primary colors, brushstrokes, and canvas.

Analia Saban dissects the work of art meticulously; she disassembles what was carefully made to rewind the process of its creation. What remains is a relic which testifies a work, which at the same time disappears and presents itself as the beginning of a new development. She is interested in what physically constitutes the image to understand what makes the work able to exist. Thinking art works by stratum, lines and material density, she uses various strategies to disassemble the initial work and that way reveals a new form through its conception process.

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