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Jonathan Bragdon
Landscape
30. November 2013 bis 8. Februar 2014
Eröffnung: Freitag 29. November 2013
18:00 - 21:00 Uhr
Am Freitag, den 29. November eröffnet Aurel Scheibler die Einzelausstellung ”Landscape” mit
Zeichnungen des in Amsterdam lebenden, amerikanischen Künstlers Jonathan Bragdon. Die Ausstellung zeigt
einen Ausschnitt seiner in den letzten fünf Jahren entstandenen Arbeiten. Sie spiegeln die konzeptuelle
Auseinandersetzung Bragdons mit Landschaft, Horizont und sich selbst wider. Dies verdeutlicht besonders eine
Auswahl aus der Werkgruppe der in Berlin zum ersten Mal gezeigten “consciousness portraits” hervor.
“Landscape” läuft bis Samstag, den 8. Februar 2014. Parallel zur Ausstellung erscheint die Publikation
“Jonathan Bragdon – Tekeningen” (Zeichnungen) mit Texten von Friedrich Block, Ulf Küster und Benjamin
Meyer-Krahmer. Die zweisprachige, gebundene Ausgabe mit über 30 Abbildungen bietet einen Überblick von
Bragdons Schaffen der letzten fünf Jahre.
‘Being the perceiver and the perceived’ (“Gleichzeitig der Wahrnehmende und der Wahrgenommene zu sein”) ist
eine treffende Beschreibung von Bragdons Herangehensweise, wie er seinem „Sujet“ begegnet. Seine
‘landscape portraits’ fordern unser klassisches Verständnis von Darstellung der Landschaft heraus. Die Werke
sind ein Zusammenspiel zwischen momentanem Sehen und Vorwissen, zwischen dem sichtbaren Abstrakten
und dem abstrakten Sichtbaren: Betrachter und Motiv gehen bei jedem Strich ineinander über.
Über sein Werkzeug und seine Methodik – graphische Punkte, Linien, Schattierungen auf Papier – schreibt Ulf
Küster: “Die Vielzahl der Punkte nähert sich der grenzenlosen Vielfalt des Gesehenen an und scheint sogar die
eigentlich ja nicht darstellbare Dynamik von Natur sichtbar zu machen...”
Bragdons Aussage “Drawing is walking along the border of myself” (“Zeichnen ist entlang meiner eigenen
Grenzen zu laufen”) ist an sich eine dreifache Bewegungs-Metapher, in dem sich das Zeichnen, das Laufen und
das Umranden pausenlos begegnen. An dieser Stelle der Begegnung des sich kontinuierlich verwandelnden
Künstlers und seines sich ständig verwandelnden Motives, entsteht die Zeichnung – in sich ruhend,
kontemplativ, still.
Parallel zur Ausstellung erscheint die Publikation 'Jonathan Bragdon-Tekeningen' mit Texten von Friedrich Block, Ulf Küster und Benjamin Meyer-Krahmer.
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Jonathan Bragdon
Landscape
November 30 – February 8, 2014
Opening: Friday, November 29 from 6 pm to 9 pm
On Friday November 29, Aurel Scheibler opens “Jonathan Bragdon – Landscape”, a solo exhibition
dedicated to the drawings of American-born, Amsterdam-based artist Jonathan Bragdon. The exhibition focuses
on the two locations which have become veritable habitats of the artist – the Dutch dunes and the Swiss
mountains. Further included are works that highlight Bragdon’s ‘Wanderlust’ such as a series of drawings
depicting the Pre-Pyrenees in Spain. Supplementary to the landscapes, the exhibition shows a group of
“consciousness portraits”, smaller-scale drawings executed by taking inward loops of self-interrogation, evoking
in the viewer the sensation of being at once the perceiver and the perceived. “Landscape” runs until Saturday,
February 8, 2014. “Jonathan Bragdon – Tekeningen” (“Jonathan Bragdon – Drawings”) appears parallel to the
exhibition. Combining texts by Friedrich Block, Ulf Küster and Benjamin Meyer-Krahmer with more than thirty
images this publication provides an overview of the most recent developments in Bragdon’s oeuvre.
‘Being the perceiver and the perceived’ is an apt statement, a clear-cut verbalization of the many polarities that
are at home not only in Bragdon’s drawings, but also in his life. Sent to the Swiss Alps for a gap year after he
had entered a science study program in America, Bragdon, after an encounter with Klee’s work in Bern, became
convinced that science is not the only way to truth and chose a new path there and then.
Landscapes and mountains captivate Bragdon and his whereabouts tend to find their way into his art – be they
the Dents du Midi or Wannsee, the sloping hills in Costa Rica or the Kennemer dunes. These ‘landscape
portraits’ however transcend our classical understanding of the term. Bragdon’s depictions are an intricate
interplay between instant seeing and previous knowledge, between rendering the visible abstract and the
abstract visible, between the observer becoming landscape and the landscape becoming observer.
His tools and methods – graphite points, lines and shades outlining forms on paper – carry in themselves the
potential of a plurality of views. As Ulf Küster writes: “The diversity of points come close to the limitless diversity
of what is seen, and even seem to make visible the dynamism of nature …”
Maybe this is where Bragdon’s own phrase “Drawing is walking along the border of myself”, a three-times-over
movement metaphor, fits in best. Drawing, walking, bordering – the activities seem to be never-ending. And yet,
it is exactly at this crossroads of the continuously morphing artist and his continuously morphing subject that the
drawing emerges – still, contemplative, quiet.