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Curt Stenvert: Vorstoß ins Niemandsland
27. April – 22. Juni 2013
Eröffnung: Freitag 26. April von 18:00 bis 21:00 Uhr
Berlin – Gallery Weekend: Aurel Scheibler lädt ein zu Vorstoß ins Niemandsland, einer Ausstellung
von Arbeiten des österreichischen Künstlers Curt Stenvert (1920 – 1992), die damit in Berlin zum
ersten Mal gezeigt werden.
Die Einzelausstellung läuft vom 27. April bis zum 22. Juni und eröffnet am Freitag, den 26. April von
18.00 bis 21.00 Uhr.
In seiner Tätigkeit als Filmemacher, Maler, Bildhauer und Objektkünstler wird Stenvert durch seine
unterschiedlichen Arbeitsmethoden zu einem der vielseitigsten und agilsten Künstler seiner Zeit. Eine
traditionelle Ausbildung in Malerei und Bildhauerei, sowie ein Studium der Theaterwissenschaften,
ermöglichte es ihm Elemente vergangener Bewegungen, in denen persönliche Überzeugungen
widerhallten, in sein Schaffen miteinzubeziehen und Anliegen des Dada und Surrealismus zu
integrieren. Im neuen Blick auf sein OEuvre bemerkt man, dass Stenvert seiner Zeit oftmals ein wenig
voraus war.
Literatur zieht sich als konstantes Leitmotiv durch sein Werk und die poetischen Titel sind häufig der
Schlüssel für ein tieferes Verständnis seiner Arbeit. So führt ihn Edgar Allan Poes Gedicht The Raven
1951 zur Verfilmung von “Der Rabe”, dem ersten österreichischen Avantgarde-Film. Auch der Titel
der Ausstellung bezieht sich auf einen Film des Künstlers: Vorstoß ins Niemandsland – Auf der Suche
nach einer neuen Humanitas aus dem Jahr 1975.
L’art pour l’homme ist Stenverts Credo – Kunst für den Menschen, Kunst zur Bewusstseinsfindung,
Kunst als Anstifter und Retter der Welt. Die Arbeiten sind moderne allegorische Kompositionen,
welche menschliche Situationen und politische Realitäten für unsere Sinne wahrnehmbar machen.
Curt Stenvert entwickelte Konzepte wie funktionelle Kunst, biokybernetische Malereien und Prozess-
Perspektiven – und verband diese mit der Wirklichkeit einer sich permanent verändernden Welt. Er
verstand seine Arbeit als ein Werkzeug zur ‘Existenzerhellung über das Auge’, als spirituellen Prozess
und als Versuch Wechselbeziehungen aufzudecken und psychologische sowie psychische
Entwicklungen deutlich zu machen.
Curt Stenvert kann als ein Künstler der Schnittstellen bezeichnet werden. Als Zeitgenosse von
Edward Kienholz, H.C. Westermann und Paul Thek, schließt seine Arbeit auch an die Kunst des
Berliner Dada von Raoul Haussmann und John Heartfield sowie an die von George Grosz und Joseph
Cornell an. Ebenso ist Stenverts Dynamik im OEuvre späterer Generationen von Künstlern, deren
Schaffen von bitterer Kritik, intensiver Selbstironie und einer oft romantischen Haltung durchdrungen
ist, zu finden.
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Curt Stenvert: Vorstoß ins Niemandsland
27 April – 22 June 2013
Opening: Friday 26 April from 6 p.m. to 9 p.m.
Berlin – Gallery Weekend:For Gallery Weekend Berlin, edition 2013, Aurel Scheibler will present Vorstoß ins
Niemandsland (Advance into no man’s land), a concentrated group of works by Curt Stenvert (1920 –
1992), which as ‘Gesamtkunstwerk’ strongly evokes the extremely individual, committed and
persuasive vein that distinguishes this oeuvre. The exhibition will run from April 27 until June 22 and
will open on Friday April 26 from 6 p.m. to 9 p.m.
Active as filmmaker, painter, sculptor and object artist, Stenvert’s various working methods made
him one of the most adroit and agile artists of his time. A traditional education in painting and
sculpting was complemented with theatre studies and led him straight into the making of Austria’s
first avant-garde movie ‘Der Rabe’ in 1951. From there on, Stenvert always was ahead of his time,
not disconnected from it, but on a quasi-parallel route. This enabled him to incorporate elements
from past movements that echoed his beliefs and concerns such as Dada and Surrealism, and to
blend them with innovations that arose from his own very personal convictions and views on life and
art. From Edgar Allan Poe’s The Raven poem onwards, literature meandered as a constant leitmotiv
through his oeuvre and his poetic titles often are the key to the demystification of his work.
L’art pour l’homme is Stenvert’s credo - art for the individual, art as awareness initiator, art as
instigator and saviour of the world. His works are modern allegorical compositions, which are
intended to render renounced values and abstract concepts perceptible again to our senses. It was
his intention to convert man through art, to capacitate him again to live his life - an approach
simultaneously highly romantic and highly pragmatic. He introduced functional art, bio-cybernetic
paintings, and process-perspectives – concepts connected to the realities of a constantly changing
world – and considered his work as a tool to elucidate existence through the eye. Art was a spiritual
process through which Stenvert wanted to gauge, debate, reveal correlations and highlight
psychological and physical developments. Art was his way to change humanity.
Curt Stenvert is a crossroads artist. A contemporary of Edward Kienholz, H.C. Westermann and Paul
Thek, his work is clearly indebted to the Berlin Dada of Raoul Haussmann and John Heartfield, to
George Grosz and Joseph Cornell. In turn, Stenvert’s impetus reverberates in the oeuvre of a later
generation of artists such as Martin Kippenberger, whose approach to life as well as art is
characterized by a scathing criticism of societal behaviour and intense self-mockery so often
derivative from an essentially romantic disposition.
Looking at Stenvert’s work today, one realizes that his oeuvre makes as much sense / nonsense at
this point in time as it did decades ago and that the combination of ‘double-entente’, verve and biting
critique has lost nothing of its shocking quality.