Almine Rech Gallery

Thomas Kiesewetter 'Midnight Sky' (Bruxelles / Brussels)

Thomas Kiesewetter 'Midnight Sky' (Bruxelles / Brussels)

19, rue de SaintongeParis, France Thursday, April 19, 2012Friday, May 25, 2012

19, rue de Saintonge
Paris, France
Thursday, April 19, 2012Friday, May 25, 2012

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Thomas Kiesewetter 'Midnight Sky'
19 avril — 25 mai 2012

Mises en orbite dans le ciel blanc immaculé de la galerie Almine Rech de Bruxelles, les sculptures murales de Thomas Kiesewetter nous entraînent dans une autre dimension de son univers. Sa nouvelle constellation regroupe un ensemble de sculptures présentées sur les voûtes verticales de la galerie. Si les sculptures de Thomas Kiesewetter suggèrent une désorientation optique, c’est parce qu’elles transforment la surface murale en leur propre surface plane. L’exposition ‘Midnight Sky’ éclaire huit astres sculptés, Mars, Pluto, Earth, Jupiter, Venus, Neptune, Mercury, Saturn et Uranus. Du point de vue de l’artiste, ses nouvelles structures métalliques questionnent la nature et le sens même de la tradition sculpturale, depuis qu’elles ne se trouvent plus dans le même espace que le visiteur : « Vous pouvez les regarder mais elles semblent ailleurs, comme des planètes dans le ciel ».

Ce natif de Kassel puise son inspiration dans le registre des modernistes et des constructivistes, ainsi que dans la sculpture d’après guerre qui prit une nouvelle tournure dans le sillage de l’art minimal et américain. Le sculpteur qui jusqu’à lors proposait une vision à 360° de ses créations, quitte la sphère tridimensionnelle pour s’étendre le long des cimaises verticales de la galerie. Comme des dessins suspendus, ces agrégats de métal, géométriques, anthropomorphiques et colorés gravitent dans le cube blanc. Paradoxalement, pendant que la « peinture » s’émancipe du mur, la sculpture aspire à devenir un travail visuel. « L’un voit les sculptures murales comme une peinture, l’autre ne peut leur tourner autour, et le dernier peut seulement leur faire face » observe l’artiste.

Thomas Kiesewetter délaisse ici le silence du monochrome pour une interaction de formes et de couleurs dont la palette chromatique n’est pas sans rappelé les démarches de maîtres modernes. Les surfaces sont nonchalamment peintes ou vaporisées de couleurs suivant la forme de la sculpture. Sa manière de sculpter hésite alors entre la précision trouvée dans la manipulation des formes d’une part et l’application de larges coups de pinceau d’autre part. Dans son atelier de métal de Berlin, le sculpteur repense sont art en relation avec la peinture, ainsi il propose une parfaite perspective frontale de l’ « image sculpturale ».

Eva Kirilof & Marion Estimbre

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Thomas Kiesewetter 'Midnight Sky'
April 19— May 25, 2012

Put into orbit in the immaculate white sky of the Almine Rech Gallery in Brussels, Thomas Kiesewetter’s wall sculptures draw us into another dimension of his universe. His new constellation regroups a set of sculptures presented in the vertical vaults of the gallery. And if the sculptures of Thomas Kiesewetter suggest optical disorientation, it is because they have transformed the surface of the wall into their own flat surface. The exhibition ‘Midnight Sky’ lights up eight sculpted stars– Mars, Earth, Jupiter, Venus, Neptune, Mercury, Saturn and Uranus. In the artist view, his new metal structures question the very nature and meaning of the sculptural tradition since they no longer belong to the same space as the viewer “you can look at them but they seem to be somewhere else like planets in the sky”.

The Kassel-born artist draws his inspiration from the register of the modernists and constructivists as well as in the post-war sculpture that took a new turn in the wake of minimalism and American art. Having so far proposed a 360-degree view ofhis creations, the sculptor has decided to leave behind the three-dimensional sphere to spread himself out on the gallery’s vertical exhibition walls. Like suspended drawings, these geometric, anthropomorphic and coloured metal aggregates gravitate in the white cube. Paradoxically, while the ‘painting’ frees itself from the wall, the sculpture longs to become a visual work. “One views the wall sculptures like a painting, one cannot get around it, one can only face it”, observes the artist.

Thomas Kiesewetter has chosen to abandon the silence of the monochrome in favour of an interaction of forms and colours whose chromatic range is reminiscent of the approach followed by the modernist masters. Surfaces are casually brushed and sprayed with colourful paint picking up the flow of the sculptural form. His sculpting technique alternates between the precision found in the handling of the forms on the one hand, and broad brush strokes on the other. His metal workshop in Berlin is where the sculptor rethinks his art in relation to painting, thereby proposing a perfectly frontal perspective of the ‘sculptural image’.

Eva Kirilof & Marion Estimbre