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Sirous Namazi (Berlin)    Sep 12 - Nov 14, 2009

Untitled (Modules)
Sirous Namazi
Untitled (Modules), 2009
 
  
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Eine Deutsche Fassung des Textes finden Sie weiter unten auf dieser Seite

SIROUS NAMAZI
SEPTEMBER 12 - NOVEMBER 14, 2009

Galerie Nordenhake is pleased to present second solo show by the Swedish artist Sirous Namazi. He presents a selection of recent works, as well as two new works both made especially for this occasion. Namazi’s art is based on experiments. He prefers the serial format (indeed, three of the works on display – Untitled (Modules), Container II and Patterns of Failure – are part of ongoing series) and often follows several disparate tracks simultaneously. Not restricted to a specific medium his particular practice both obstructs and erases the distinctions between the different categories of the media, making them permeable to one another.

Container II, 2008, is a waste container that has been spliced open and stretched across the floor of the gallery room. While the monochrome green metal sculpture is a real container, it has been de-contextualized from its environment; here, with its form opened up, the object fails in its function. Like all of his works Container II deals with duality. The artist executes a shift in meaning through the deconstruction of familiar objects, disrupting them in their functionality and moving them to the sphere of art. It is sophisticated, perfectly executed with a sharp sense for the finite and detailed, but at the same time creates a tension by offering a social perspective speaking of contemporary consumer society, trade, transport and logistics.

The structure Untitled (Modules), 2009 consists of identically repeated modules, scaled-down prototypes of an architectural unit, that were industrially lacquered in different colours and assembled into a form. In his practice, Namazi refers clearly to architecture and art history particularly to minimalism. This work is part of a series in which Namazi examines architectural space through variable combinations of volume and colour. The modules are architectural, but they are also very much objects, models of a structure that is always in a state of transformation.

The transparent sculpture, Version, 2009, on display in the second space, corresponds in many ways to Untitled (Modules), 2009. The sculpture is made up of basic constructive elements based on blueprints for houses, assembled together in a form that disperses in numerous directions. The work, which is suspended from only one point, appears to be slightly in motion. The structure represents a model, executed twenty times smaller than the imagined original. In focusing on the architectural as a physical and a psychological space, Namazi allows us to experience the corporeality of the spatial.

Patterns of Failure, 2009 is a new work that is part of a series with the same title, consisting of discarded porcelain that the artist found and shattered into random forms. He re-assembled the fragments, gluing them together with epoxy in a tower-like form. The height of the sculpture makes it extremely precarious and delicate, while the full form and small porcelain details give way to a strangely baroque object.

In producing extremely formal works with heavy emphasis on colour, Namazi investigates the painterly qualities inherent to the works. His practice also incorporates notions of play and coincidence, and the seven new drawings illustrate the artist’s preparatory process. Rejected objects, outsiderness, fragility, and identity are constant themes in Namazi’s art. The pieces map polarities such as private and public, individual and collective, fiction and reality, local and global. By dismantling and reassembling, Namazi presents an anthropological and intimate view of the everyday, questioning the superficiality and paradoxes of our contemporary society.

Sirous Namazi was born 1970 in Kerman, Iran, and relocated to Sweden as a teenager after the Iranian Revolution. He currently lives and works in Stockholm. In 2007 Namazi represented Sweden (with Jakob Dahlgren) at the 52nd Venice Biennale in the Nordic Pavillion. He was awarded with the Ljunggrenska Art Prize in 2003 and the Carnegie Art Award in 2006 (Best Emerging Young Artist). The Carnegie Art Award exhibition toured extensively internationally over three years. His recent exhibitions include a solo exhibition at Lunds Konsthall, Sweden in 2009. Namazi has also exhibited at Moderna Museet, Stockholm solo in 2003 and group in 2006, Gallery Magnus Åklund (Malmö, 2007 and 2002), Galleria Suzy Shammah (Milan, 2007 and 2005), and Fägfabriken (Ljunggrenska Art Prize, Stockholm, 2003). Recent group exhibitions include ABC in Berlin 2008, MART Trento e Rovereto (Italy, 2008), Momentum (Moss, Norway 2004) and Nya namm (Malmö Konstmuseum, 2003). Sirous Namazi has been exhibiting with Nordenhake gallery since 2003.

Opening, Friday September 11, 2009, 18.00-20.00
Exhibition period: September 12 – November 14, 2009
Installation views are available after the opening at www.nordenhake.com
Please contact the gallery for further information and press images

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SIROUS NAMAZI
12. SEPTEMBER - 14. NOVEMBER, 2009

In seiner zweiten Einzelausstellung zeigt der schwedische Künstler Sirous Namazi neben zwei Arbeiten, die speziell für die Ausstellung entstanden sind, eine Auswahl von aktuellen Skulpturen und Zeichnungen. Namazi bevorzugt das serielle Format (drei der ausgestellten Arbeiten sind Teil fortlaufender Serien) und arbeitet oftmals gleichzeitig an verschiedenen Werksträngen. Er beschränkt sich dabei nicht auf ein Medium, sondern durch seine spezifische Vorgehensweise verunklärt und negiert er die Unterschiede zwischen den medialen Kategorien und macht sie durchlässig füreinander.

Die monochrome grüne Metallskulptur Container II besteht aus einem Abfallcontainer, der aufgeschnitten, aufgeklappt und flach auf den Galerieboden ausgebreitet ist. Auch wenn es sich um einen realen Container handelt, kann das de-kontextualisierte Objekt mit seiner geöffneten Form keine Funktion mehr erfüllen. Durch die Dekonstruktion vertrauter Objekte, die ihrer Funktionalität beraubt und in den Bereich der Kunst transferiert wurden, erzeugt Namazi Bedeutungsverlagerungen. Wie alle Arbeiten des Künstlers handelt Container II von Dualitäten. Die ausgereifte Skulptur ist perfekt, mit genauem Gefühl für Verarbeitung und kleinste Details ausgeführt, erzeugt aber gleichzeitig ein Spannungsfeld, und eröffnet eine soziale Perspektive, indem sie Aspekte wie zeitgenössische Konsumkultur, Handel, Transport und Logistik anspricht.

Die unbetitelte Arbeit aus der Serie Modules von 2009 besteht aus identischen Metallmodulen, die eine im Maßstab verkleinerte Architektureinheit umreißen. Die einzelnen industriell in unterschiedlichen Farben lackierten Module wurden zu einer seriellen Form montiert. Namazi setzt sich in seiner Arbeit deutlich mit Architektur und der Geschichte der Kunst, insbesondere dem Minimalismus auseinander. Durch die Variation der Kombination von Farbe und Volumen in je unterschiedlichen Einzelarbeiten der Serie untersucht Namazi den architektonischen Raum. Die Arbeiten haben architektonischen Charakter, sind aber gleichermaßen Objekte und bilden Strukturen, die sich potentiell in einem steten Transformationsprozess befindet.

Version von 2009 knüpft in vielen Aspekten an die Modul-Arbeiten an, und ist als Modell eines bisher nur imaginierten 20-fach größeren Originals konzipiert. Die Grundeinheit bildet hier ein einfaches konstruktives Element, das auf Bauplänen von Häusern basiert. Die einzelnen Metalleinheiten wurden zu einer Form zusammengefügt, die in verschiedene Richtungen auseinanderzustreben scheint. Die Hängung frei von der Decke verstärkt den Eindruck von Bewegung und räumlicher Vagheit. Namazi begreift hier Architektur als physischen sowie psychologischen Raum und ermöglicht uns so die Körperlichkeit des Räumlichen zu erfahren.

Patterns of Failure ist Teil einer Serie unter gleichem Titel und wurde aus Fragmenten ausrangierten Porzellans hergestellt. Der Künstler hat die gesammelten Porzellanobjekte beliebig zerschmissen und die Bruchstücke zu einer turmartigen Skulptur zusammengeklebt. Ihre Höhe macht die Skulptur extrem fragil und empfindlich, während sie die Gesamtform sowie die kleinen Porzellandetails wie ein eigenartiges barockes Objekt erscheinen lassen.

Mit seiner extrem formal orientierten Arbeitsweise, die starke Betonung auf die Farbe legt, untersucht Namazi die inhärenten malerischen Qualitäten. Er arbeitet aber auch mit Elementen von Spiel und Zufall. Sieben ebenfalls ausgestellte neue Zeichnungen illustrieren diesen Arbeitsprozess. Namazi zeichnete in seinen Arbeiten oftmals Polaritäten nach wie privat und öffentlich, Individuum und Kollektiv, Fiktion und Realität sowie Lokal und Global, Fremdheit und Identität. Durch seine Strategie des Zerlegens und Wiederzusammenfügens ermöglicht er uns einen intimen Blick auf das Alltägliche, der die Oberflächlichkeit und die Paradoxien unserer zeitgenössischen Gesellschaft hinterfragt.

Sirous Namazi wurde 1970 in Kerman, Iran, geboren und kam nach der Iranischen Revolution noch als Jugendlicher nach Schweden. Er lebt und arbeitet in Stockholm. 2007 repräsentierte Namazi (zusammen mit Jakob Dahlgren) Schweden auf der 52. Venedig Biennale. Er wurde 2003 mit dem Ljunggrenska Art Prize ausgezeichnet und 2006 mit dem Carnegie Art Award (Best Emerging Young Artist). Die Carnegie Art Award Ausstellung tourte international über 3 Jahre. Zu seinen jüngsten Einzellausstellungen zählen Lunds Konsthall (2009), Moderna Museet Stockholm (2003), Galerie Magnus Aklundh, Malmö (2007 u. 2002), Galleria Suzy Shammah (2007 u. 2005) sowie Färgfabriken, Stockholm (Ljunggrenska Art Prize) 2003. Er war an verschiedenen internationalen Gruppenausstellungen beteiligt, u.a. ABC Berlin (2008), MART Trento e Rovereto, Rovereto (2008), Momentum, in Moss (2004), Moderna Museet Stockholm, (2003) und Nya namn, Malmö Konstmuseum (2003) teil.

Eröffnung Freitag, 11. September 2009, 18.00-21.00
Ausstellungsdauer: 12. September – 14. November 2009
Installationsansichten sind nach der Eröffnung unter www.nordenhake.comzu finden.
Für Pressebilder und weitere Informationen kontaktieren Sie bitte die Galerie.

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