Liu Ding 'Selected works'    May 29 - Aug 22, 2009

Liu Ding 'Selected works'
29. Mai - 22. August 2009

In seiner dritten Einzelausstellung in der L.A. Galerie, nach Samples from the Transition Products, 2006, und Traces of Sperm, 2008, zeigen wir eine Auswahl der Werke Liu Ding’s aus den letzten Jahren. Gleichzeitig möchten wir auf Liu Ding’s Teilnahme an der 53. Venedig Biennale 2009 hinweisen. Er vertritt die Volksrepublik China mit Liu Ding’s Store – The Utopian Future of Art, Our Reality, kuratiert von Lu Hao und Zhao Li.

Liu Ding wurde 1976 in der südchinesischen Stadt Changzhou geboren. Sein Vater studierte chinesische Medizin, was vielleicht dazu beigetragen hat, dass Lius frühe Fotografien und Installationen auf verschiedene Aspekte der Medizin verweisen, Medikamente und Heilmittel enthalten. Liu Dings Drang nach Unabhängigkeit ließ ihn seine Schulausbildung abbrechen und nach Shanghai ziehen, wo er 2001 das Pink Studio als Kurator und Händler von Kunstund Designwerken gründete. Unbeeinflusst von den rigiden Vorschriften und Lehrplänen der Kunsthochschulen, ist Lius künstlerische Tätigkeit ungemein vielfältig und reicht von Installation, Malerei und Fotografie bis hin zur Bühnenausstattung und Theaterproduktion.
Ähnlich breit gefächert sind seine beruflichen Tätigkeiten; er arbeitete als Zeitschriftenlektor ebenso wie als Fernsehproduzent, Filmregisseur und – vor allem in letzter Zeit – als Kurator. Seine Arbeit lässt sich demzufolge kaum unter einer Kategorie zusammenfassen. Wie viele andere seiner Generation entzieht er sich einer einfachen Kategorisierung und bevorzugt eher die Bezeichnung "zeitgenössischer Künstler", als sich einem bestimmten Medium oder einer Fachrichtung zuzuordnen. Nicht zuletzt aufgrund seiner Erfahrung in Theater und Bühnenausstattung, aber auch als Produkt des “neuen Chinas” hat Liu eine Affinität zu Oberflächenbeschaffenheiten und äußeren Erscheinungen von Dingen entwickelt. Unter seiner Regie verwandeln sich Dinge, Materialien und Alltagsgegenstände in Paradebeispiele der für seine Generation typischen Absurditäten und Übersteigerungen. Mit seinem ausgeprägten Interesse am Äußerlich-Visuellen, das sich in einer Vorliebe für Spiegel, polierte Oberflächen und Edelstoffe und in seiner drastischen Farbgebung ausdrückt, bearbeitet Liu Ding Oberflächen, um an verborgene, dunklere Schichten heranzukommen. In diesen Elementen finden seine vorherrschenden Topoi – Begehren und Verweigerung, Realität und Fiktion, Vernunft und Unvernunft – ihre unverwechselbare Form und Aussagekraft.
Aus: Pauline J. Yao, Young Chinese Artists – The ext Generation, hrsg. v. oe – Piech – Steiner, Prestel Verlag 2008

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Liu Ding 'Selected works'
May 29 - August 1, 2009

In Liu Ding’s third solo exhibition at L.A. Gallery after Samples from the Transition Products (2006) and Traces of Sperm (2008), we are showcasing a selection of his works from recent years. At the same time we are pleased to point out that Liu Ding will participate in this year’s 53rd Venice Biennale, representing the People’s Republic of China with Liu Ding’s Store – The Utopian Future of Art, Our Reality (curated by Lu Hao and Zhao Li).

Liu Ding was born in the southern city of Changzhou in 1976. Liu's father studied Chinese medicine, a factor that perhaps led Liu to incorporate aspects of medicine, drugs, and remedies into his early photographs and installations. Liu Ding's independent nature so on led him to abandon formal education and move to Shanghai, where he started up his own curatorial/art/design outfit Pink Studio in 2001. Freed from the regimen of an art school curriculum, Liu's artistic practice is overwhelmingly diverse, encompassing installation, painting, photography, and theater set design and production. His professional skills are equally varied, including work as a magazine editor, television producer, film director and, more recently, curator. The range of his practices are not easily contained under one rubric and, like many of his generation, he defies categorization, favoring instead the designation of "contemporary artist" over any media-specific label or nomenclature. Owing in part to his background in theater and set design, and as a product of "new China," Liu has a developed affinity for the surface texture and external appearance of things. Under his direction, these objects, materials, and daily items are readily configured to highlight the absurdities and exaggerated features characteristic of his generation. His heightened interest in all things visual - evident through his penchant for mirrors, polished surfaces, precious materials, and dramatic use of color - tackle the surface in order to get at something much deeper and darker residing beneath. It is through these elements that Liu's prevailing concerns with desire and disillusionment, reality and fiction, rational and irrational, find unique form and expression.
Pauline J. Yao In „Young Chinese Artists – the ext Generation“, eds. oe – Piech – Steiner“, Prestel Publishers, 2008