'New Territories'    Jan 11 - Feb 24, 2007

Wir laden Sie und Ihre Freunde herzlich zur Eröffnung am Donnerstag, den 11. Jan 2007 um 19.00 Uhr ein.
You and your friends are cordially invited to the opening on Friday, Jan 11, 2007, at 7 p.m.

Im Januar und Februar 2007 zeigt die L. A. Galerie in einer Gruppenausstellung Arbeiten von Künstlern der Galerie, die sich mit dem Thema Landschaft beschäftigen. Der Titel der Ausstellung, "New Territories" soll auf unterschiedlichen Ebenen lesbar sein; die Assoziation an Entdeckung und Erschließung meint formale wie inhaltlichen Aspekte der gezeigten Arbeiten. Ein für uns selbst überraschendes Ergebnis dieser Zusammenschau ist der - mit einer Ausnahme - überaus ästhetische Zuriff der in der Ausstellung vertretenen Künstler auf das Thema der Landschaft. Die Bilder, entstanden von der Mitte der 80er Jahre bis heute, teilen einen respektvollen, manchmal sogar überhöhenden Blick auf ihren Gegenstand, als wollten sie wie in einem Stilleben etwas Wertvolles, Vergängliches festhalten.

In January and February 2007, L. A. Gallery is presenting a group exhibition by artists of the gallery with works revolving around the topic of landscape. The title of the exhibition, “New Territories,” can be read on a number of levels; the implicit associations with discovery and development refer both to formal aspects and to the contents of the works shown. The resulting composition was surprising even to us, in that all but one of the participating artists approach their landscapes in a highly aesthetic way. The pictures, originated between the mid-1980s and today, all embrace a respectful, at times almost devotional attitude towards the subject, implying, like in a still-life, the presence of something very precious and ephemeral.

Der japanische Künstler Taiji Matsue (* 1963) begann Ende der 80er Jahre ein Projekt der Beschreibung der Erdoberfläche durch Schwarzweißphotos. Er suchte nach Landschaften, die eine charakteristische, homogene Struktur besitzen, die er von einem erhöhten Punkt aus festhalten konnte. Diese Bilder in unendlich vielen, fein differenzierten Grautönen erscheinen mit ihrem morphologischen Blick auf Landschaften zugleich objektiv und romantisch: Die Landschaften, die Matsue für seine Bilder wählt, sind solche, deren archaische Gestalt nur von der Witterung geformt wurde, und die über lange Zeit unverändert bleiben.

Naoya Hatakeyama (* 1958) zeigt in seiner Serie "Lime Hills" (1986-91) hingegen die Veränderung der Landschaft durch den Abbau von Kalkstein für die Betongewinnung, dem Material, aus dem Japans schnell wachsende Städte gebaut werden. Die Form der Landschaft verändert sich; auf konzentrisch um die Berge geführten Straßen wird der Stein abtransportiert; die Steinbrüche dringen immer weiter ins Innere der Berge vor. In den Farbphotographien Naoya Hatakeyamas erinnert dieser Prozeß ein wenig an Breughels berühmtes Bild des Turmbaus zu Babel, der als gigantisches, phantastisches Bauwerk aus der Landschaft herauswächst.

In der Serie "ETH 2000" von Javier Vallhonrat (* 1953) sind Brückenkonstruktionen in den Schweizer Bergen Thema der großformatigen Fotografien. Aufnahmen, die im Kanton Graubünden entstanden sind, stehen Fotografien von Modellen, gegenüber. Beide sind auf den ersten Blick kaum zu unterscheiden. Die Machart der Bilder ruft die Erinnerung an historische Landschaftsfotografie wach. Sie erzeugt auf den ersten Blick die Illusion, daß es sich um die Dokumentation von Pionierleistungen des Straßen- und Brückenbaus handelt, wie sie für die Anfänge der Fotografie typisch sind. Die Unzugänglichkeit der Brücken und das Dämmerlicht, in das die Landschaften getaucht sind, eröffnen in den Bildern eine weitere Dimension. Sehr allgemein lassen sie sich als Metaphern für Erinnerung lesen: unerreichbare Landschaften, in verblassten Farben und ins Halbdunkel getaucht, nicht auszuloten, aber doch scharf sich abzeichnend.

In Oliver Bobergs (* 1965) Werk spielt Landschaft keine zentrale Rolle; seine gebauten Orte zeigen meist Architektur. Dennoch hat er sich in einzelnen Arbeiten, in Filmen wie in Photgraphien, immer wieder mit dem Thema auseinandergesetzt. Für einen Modellbauer stellt Landschaft eine große Herausforderung dar: Vegetation so nachzubauen, daß sie den Betrachter zumindest beim ersten Hinsehen überzeugt, ist schwierig. Boberg ist unter den in dieser Ausstellung gezeigten Künstlern der einzige, der Landschaft nicht in gewisser Weise idealisiert; er ist auf der Suche nach dem paradigmatischen Un-Ort, den Plätzen, die wir täglich streifen, aber aus unserer bewußten Wahrnehmung bannen.

Die Landschaften in Peter Bialobrzeskis (* 1961) Serie "Heimat" existieren in Wirklichkeit; es sind deutsche Landschaften, Orte die beim Betrachten Erinnerungen wachrufen, die aber als Kompositionen und mit ihrer Aufmerksamkeit für landschaftliche Details und Stimmungen zugleich an das Landschaftsbild der Romantik erinnern. Der Blick des Photographen auf diese Landschaften ist programmatisch ungebrochen, ihre Ausstrahlung fast übermäßig schön.

In seiner Serie "Blühende Landschaften" (200# - 200#) setzt sich Christian Wolter (* 1968) mit Bau- und Industrieprojekten auseinander, die aufgrund von Fehlplanungen in einer Phase vor ihrer Inbetriebnahme nicht weiter verfolgt wurden. Wenn Christian Wolter sie photographiert, stehen diese Bauten seltsam still und zwecklos in der Landschaft, oft umgeben von einer Vegetation aus Pionierpflanzen, die das einmal erschlossene Terrain zurückgewinnen. Die Serie "Blühende Landschaften" besitzt als Dokumentation immenser Fehlplanungen in sogenannten strukturschwachen Gebieten neben ihrer ästhetischen auch eine politische Dimension; mit jeder einzelnen Photographie verbindet sich eine beinah unglaubliche Geschichte des Scheiterns.

Japanese artist Taiji Matsue (b. 1963) in the early 1990s began a project of describing the surface of the Earth through black-and-white photos. He searched for landscapes embodying characteristic, homogenous structures which he could capture from an elevated position. These pictures with their sheer endless, minutely differentiated shades of grey and their morphological view of the landscape seem objective and romantic at the same time. The archaic landscapes chosen by Matsue for his photographs have been shaped only by atmospheric conditions surrounding them, and will remain as they are for a very long time to come.

Naoya Hatakeyama (b. 1958), on the other hand, in his “Lime Hills” series (1986-91) depicts the transformation of the landscape through limestone extraction for the production of concrete, the material Japan’s fast-growing cities are built of. The limestone is removed on roads concentrically paved around the mountains; the quarries forge ahead further and further into the mountains; the landscape changes. In Naoya Hatakeyama’s color photographs this process reminds one of Breughel’s famous painting of the Tower of Babel, a gigantic, extravagant edifice growing out of the landscape.

In the “ETH 2000” series by Javier Vallhonrat (b. 1953), large-format photographs depict bridge constructions in the Swiss mountains. Takes from the Swiss canton of Grisons are shown side-by-side with pictures of models, and at first glance the two kinds are almost indistinguishable. The way the pictures are designed evokes the early days of landscape photography and creates the illusion of them being typical historical documents of the pioneer achievements in road and bridge construction. The imperviousness of the bridges and the twilight engulfing them open up another dimension; they can be read, in a very broad sense, as metaphors of remembrance – unreachable landscapes, faded and submerged in semi-darkness, inexplorable and yet clearly out there.

In the works of Oliver Boberg (b. 1965), landscapes do not play a central role; his constructions usually depict pieces of architecture. He has, however, repeatedly dealt with the subject in film and photography. For the model maker, landscapes provide quite a challenge: modeling vegetation in a convincing way – making it look real at first glance at least – is difficult. Among the artists participating in the “New Territories” exhibition, Boberg is the only one who does not idealize landscapes in any way. He searches for the paradigmatic non-place, those areas that we come across on a daily basis, but have banned from any conscious awareness.

The landscapes of the “Heimat” (“Home”) series by Peter Bialobrzeski (b. 1961) actually exist. They are German landscapes, places which evoke memories, but which, as compositions and with their attention to scenic details and sentiments, also bring to mind the landscapes of the Romantic period. The photographer’s view on these landscapes is unhampered by programmatic intentions, their radiance overpoweringly beautiful.

Christian Wolter (b. 1968) in his “Blühende Landschaften” * embraces industrial and construction projects which due to misplanning were stopped at some point before their commissioning. These constructs as photographed by Wolter just stand there, still and useless, often surrounded by a vegetation of pioneer plants that are reclaiming the land once developed. In that it documents big-scale misplannings in so-called economically underdeveloped areas, there is a political dimension to this series in addition to its aesthetic qualities – each photograph tells an almost unbelievable story of defeat.