Taiji Matsue 'JP-22'    Sep 8 - Oct 14, 2006

Wir laden Sie und Ihre Freunde herzlich zur Eröffnung am 8. September 2006 um 19.00 Uhr ein.

Der japanische Künstler Taiji Matsue arbeitet seit vielen Jahren an einem Projekt der Erfassung der Erdoberfläche. In strengen Schwarzweißfotografien nahm er Natur- und Stadtlandschaften der verschiedenen Kontinente auf und brachte ihre charakteristischen Strukturen in Bilder. Die Landschaften, die schließlich Gegenstand von Matsues kunstvollen Kompositionen wurden, mussten verschiedene Kriterien erfüllen: Von oben, von einem erhöhten Standpunkt aus betrachtet, entfalten sich ihre meist relativ homogenen Strukturen. In den Naturlandschaften sollten die Spuren menschlicher Präsenz allenfalls in zeitlosen Formen wie Wegen oder Terrassen sichtbar werden. In den Stadtlandschaften mit ihren Häusermeeren erkennt man prominente Gebäude (wie die Akropolis) erst auf den zweiten Blick. Matsues Fotografien besitzen nichts Anekdotisches, Souvenirhaftes. Gleichmäßig scharf, in hoher Auflösung und geradezu eintöniger Beleuchtung entfalten sich ihre feinen Grauwerte und reflektieren in ihrer Zurückgenommenheit den analytischen Blick auf die Struktur der Landschaften. Dieses unendliche Projekt wurde nun durch die fotografische Serie mit dem Titel JP-22 unterbrochen. Im Auftrag der Regierung erfasste Matsue das Gebiet der Präfektur Shizuoka an der Südküste von Honshu, der Hauptinsel von Japan, in einer Reihe von 81 Luftbildern in Farbe. JP-22 ist der für dieses Gebiet durch die ISO (International Organization for Standardization) festgelegte Code. In Matsues hochauflösenden Fotografien gewinnt die Farbigkeit eine eigene Qualität der Differenzierung. Die einzelnen Bäume des Waldes in ihren Grünschattierungen oder die Blautöne des Meeres fordern geradezu auf, sichi n sie zu versenken, so daß – eigentlich ein anachronistischer Gedanke – die analysierende, forschende Betrachtung dieser scheinbar unendlichen Variation zu einem eigenen ästhetischen Erlebnis wird.

Anläßlich des Saisonstarts der Frankfurter Galerien ist die Ausstellung auch am Samstag und Sonntag, den 9. und 10. September, von 11 bis 18 Uhr geöffnet.

We cordially invite you and your friends to attend the opening on Friday, 8 September 2006, at 7 p. m.

The Japanese artist Taiji Matsue has been working on a project to record the Earth’s surface for many years. In austere black-and-white photographs he has captured natural and urban landscapes of the different continents with their characteristic features. Those landscapes that went on to become part of Matsue’s artful compositions had to fulfill a number of criteria: Viewed from above (from a high position), they all exhibit their usually quite homogeneous structures. In the natural landscapes, traces of a human presence are not visible, except for such timeless features as the terraced olive groves in Galicia or a quarry on the island of Crete that has possibly stood since ancient times. In the city landscapes, on the other hand, with houses as far as the eyes can see, significant buildings (like the acropolis in Athens) only become visible at second or third glance. Matsue’s photos are neither anecdotal nor souvenir-like. Equably sharp, with a high resolution and almost monotonous lighting, they unfold their fine gray tones and restrainedly provide an analytic, structuralist view of the landscapes.

The photographic JP-22 series interrupted this eternal project. By order of the Japanese government, Matsue recorded the area of the Shizuoka prefecture (located at the south-eastern coast of Honshu, the country’s main island) in a series of 81 color photographs. “JP-22” is the geographical code for this region, as determined by the International Organization of Standardization, or ISO. In Matsue’s high-resolution photographs, the colors unfold their own differentiating qualities. The trees in the woods with their manifold shades of green or the blue tones of the ocean invite, almost command, one to become immersed in them. Anachronistic as it may be, the analyzing, exploring contemplation of these seemingly indefinite variations develops into an aesthetic experience of its own.