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Le 19 mars 2009, à l’occasion de la prochaine « Nuit des Bains », BFAS Blondeau Fine Art Services a le plaisir de présenter au 5, rue de la Muse à Genève, une exposition du peintre français Pierre Dunoyer.
Né le 20 janvier 1949 à Marseille, Pierre Dunoyer vit et travaille à Paris. Dans les années 80 déjà il expose dans la capitale française et effectue de longs séjours à New York – de 1979 à 1985 – où il participe à plusieurs expositions collectives. Sa première exposition personnelle a lieu à Londres en 1975. Elle est suivie d’autres à Paris, notamment chez Sonnabend en 1979 et 1980, puis à New York. En 1991 Dunoyer expose 24 tableaux en série de quatre pour la deuxième exposition de la Galerie Nationale du Jeu de Paume.
Aujourd’hui nous lui consacrons notre espace du 5, rue de la Muse, et présentons onze toiles dont la majorité spécialement créées pour cette exposition.
Lorsque Pierre Dunoyer commence à peindre, en 1976, l’ère de Supports-Surfaces – mouvement d’avant-garde français actif entre 1969 et 1972 qui regroupa des artistes (tels que Louis Cane, Daniel Dezeuze, Jean-Pierre Pincemin ou Claude Viallat) qui privilégiaient la pratique de la peinture plutôt que le sujet en interrogeant les composants élémentaires de celle-ci – est révolue. Toutefois la méthode de questionnement de la spécificité de la chose peinte qu’avaient conduite et pratiquée les initiateurs du groupe ne le laissa pas indifférent. Comme eux avant lui, Dunoyer affirme que c’est sur le terrain du tableau que l’on doit poser les problèmes. Il s’oppose cependant à la négativité de leur principe de déconstruction du tableau, à l’affirmation ambiante de la fin de celui-ci ¹. Je suis dans une poursuite, les décisions ont été prises il y a vingt ans. Elles n’ont pas changé depuis et je continue la question du tableau. Au départ, tous s’est fondé sur la mort de la peinture. Immédiatement, la question a été : la peinture d’accord, mais le tableau, qu’est-ce qu’on en fait ?²
Si le travail de Dunoyer résulte d’un parcours dans l’histoire de l’art, le peintre se situant volontiers du côté des minimalistes radicaux tels que Mondrian ou Ad Reinhardt, son travail procède en même temps d’une attitude réflexive extrêmement poussée qui passe par la philosophie et les sciences humaines. Son travail engendre nécessairement une articulation de la pensée. Avec le tableau nous avons vraiment un statement de l’être au monde, dit l’artiste, le tableau est compagnon de notre trajectoire à nous, les vivants. Rien à voir avec le monde d’hier, c’est-à-dire le monde depuis toujours, le monde métaphysique qui s’enchaine suivant des causalités et des catégories. Là nous avons affaire à une solitude étrange qui nous assujettit. Nous sommes les gardiens du passé et du futur par un énorme présent. Le tableau dit l’énormité du présent.³
A l’occasion de cette exposition, un catalogue sera publié.
1. J. Busse, Benezit, Paris 1999, p. 867
2. P. Dunoyer in Roma, Villa Medici, Peintures Françaises, 1997, p. 86 (propos recueillis par Nathalie Anglès)
3. P. Dunoyer in Paris, Galerie Internationale du Jeu de Paume, Pierre Dunoyer, Tableaux, 1991, pp. 31-32 (propos recueillis par Alain Cueff)
On 19 March 2009, to coincide with the upcoming “Nuit des Bains”, BFAS Blondeau Fine Art Services is proud to present at 5 rue de la Muse, Geneva, an exhibition by the French painter Pierre Dunoyer.
Born in Marseilles on 20 January 1949, Pierre Dunoyer lives and works in Paris, where he has exhibited since the eighties. That was also a period of long stays in New York – from 1979 to 1985 – where he took part in several group exhibitions. He held his first solo exhibition in London in 1975. It was followed by others in Paris, at the Sonnabend gallery in 1979 and 1980, and in New York. In 1991, for the second exhibition of the Galerie Nationale du Jeu de Paume, Pierre Dunoyer exhibited six series of four tableaux.¹
Today we are making over to him our space at 5 rue de la Muse, where he is showing eleven tableaux, most of them specially made for this exhibition.
When Pierre Dunoyer began painting in 1976, the influence of Supports-Surfaces, a French avant-garde movement active from 1969 to 1972, was on the wane. It had brought together artists such as Louis Cane, Daniel Dezeuze, Jean-Pierre Pincemin and Claude Viallat, who foregrounded the practice of painting at the expense of the subject while questioning the constituent elements of that practice. This method of interrogating the specificity of the painted object, initiated and practised by the founder-members of the group, attracted Dunoyer. He insisted, as they had before him, that where questions arose, they must be answered within the bounds of the tableau. He nevertheless held out against their principled deconstruction of painting and the declarations then current concerning its death². I am playing catch-up, Dunoyer says, the decisions were taken twenty years ago. They haven’t changed since then and I persist with the question of the tableau. At the outset, everything was based on the death of painting. Immediately the question came: painting maybe, but what about the tableau? What do we do with that?³
Dunoyer’s work derives from his reading of the history of art, in which he sides with the radical minimalists such as Mondrian and Ad Reinhardt. But his work also proceeds from an outlook of profound reflection that embraces philosophy and the human sciences. His work necessarily involves the articulation of his thought. The tableau constitutes a true statement of being in the world. [...] The tableau is the companion of our trajectory – we, the living. It has nothing to do with the world of yesterday, by which I mean the world as it has always been, the metaphysical world enchained in causalities and categories. We are faced here with a strange solitude that subjugates us. We are the guardians of the past and the future through the enormous present. The tableau articulates the enormity of the present.4
A catalogue will be published to mark the occasion of this exhibition.
1. The French word tableau is retained in contradistinction with the usual translation “picture”.
2. J. Busse, Benezit (Paris: 1999), 867
3. P. Dunoyer interviewed by Nathalie Anglès in Peintures Françaises, exhibition catalogue, Villa Medici, Rome, 1997, 86.
4. P. Dunoyer interviewed by Alain Cueff, tr. by Gila Walker, in Pierre Dunoyer, Tableaux, exhibition catalogue, Paris, Galerie Internationale du Jeu de Paume, 1991, 46, 47.
Please contact for any further enquiries.
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