'FRENTE A FRENTE' - Artistas Jóvenes y Grandes Maestros    May 10 - Jun 3, 2006

"Frente a frente" es un proyecto expositivo que se propone explorar las relaciones entre artistas del pasado y del presente, situándose al margen de las clasificaciones, las etiquetas y las modas que habitualmente los separan. Se trata, por lo tanto, de buscar vínculos, conexiones y diálogos inesperados entre obras que aunque distintas y distantes en el tiempo y en el espacio, pertenecen sin embargo a un ámbito como el del arte en el que siguen resultando muy apropiadas tanto la invitación de Walt Whitman a que los poetas se inspiren antes que nada en otros poetas como la tesis de Jose Luis Borges, para quien los artistas son mucho más responsables de la invención de sus antecesores que de la gestación de sus sucesores. Gracias a los relatos inacabables de Franz Kafka-explica el autor de "Nueva refutación del tiempo"-sabemos que la paradoja de Aquiles y la tortuga, imaginada hace muchos siglos por Zenón de Elea, es una fábula kafkiana.

"Frente a frente" reúne en esta primera entrega obras de 24 artistas de América y de España pertenecientes a cinco generaciones distintas y protagonistas de primera línea de los principales movimientos y tendencias artísticas del siglo que pasó y del siglo que esta empezando. Así, junto a obras de figuras históricas tan reconocidas como las de Diego Rivera, Rufino José Tamayo o Manuel Álvarez Bravo, aparecen los trabajos de figuras tan jóvenes y desafiantes como las de Fernanda Brunet, Cesar Delgado o Ixone Sádaba. Y entre ambos extremos tienen lugar también maestros todavía vivos actuantes como Fernando Botero, Luis Gordillo o Claudio Bravo. Obviamente un conjunto tan rico y complejo de obras, nombres, generaciones, tendencias, permite desplegar un verdadero juego de asociaciones entre ellas, utilizando como única regla que en cada pareja o en cada grupo reunido imaginariamente se enfrenten el pasado y el presente, los maestros y las jóvenes promesas. Nosotros hemos hecho ese ejercicio, con los resultados que presentamos a continuación, advirtiendo de antemano que cualquiera puede proponer otras opciones.

En el primero de los grupos que hemos imaginado figuran los cuadros del muralista mexicano Diego Rivera (1886-1957) y del pintor realista chileno Claudio Bravo (1936) junto con una pieza excelente del joven español Juan Francisco Casas (1976). Los une salvando todas las distancias, el impulso alegórico y la invocación del ángel. En el segundo aparece el fotógrafo mexicano Manuel Álvarez Bravo (1902-2002), representado por la fotografía de una mujer semidesnuda, que como su propio autor ya esta en la historia del arte y que ha sido elegida tanto por el mexicano Pedro Meyer (1935) como por el argentino Marcos López(1958) para hacer otras tantas versiones irónicas de la misma. El tercer grupo incluye un estremecedor óleo de la gran pintora colombiana Débora Arango (1907-2005), referido a la Masacre de las bananeras, que funciona como antecedente o portal de los trabajos fotográficos del brasileño Cravo Neto (1947) y de la jovencísima artista joven Ixone Sádaba (1977), que exploran el universo icnográfico de la violencia contemporánea. En siguiente grupo esta compuesto por telas del mexicano Tamayo (1899-1991), el canario Millares (1926 – 1972), el colombiano Jaime Franco (1963) y el argentino Miguel Harte (1961), cuatro pintores unidos por la misma tendencia a convertir cada cuadro en un enigmático objeto visual. Y el quinto lugar lo ocupa una pareja de telas claramente, inscritas en la tradición de la abstracción geométrica: la primera, del venezolano Cruz Diez (1923), una figura histórica del arte cinético; la segunda, de Fabián Burgos (1962), un joven y talentoso pintor argentino. En el sexto lugar se juntan en la misma tarea de deconstrucción de la pintura el español Luis Gordillo (1934), en el papel de maestro indiscutible, y el español Cesar Delgado (1961) y el argentino Pablo Siquier (1961),en el de jóvenes talentos. En el séptimo lugar figuran las telas de la mexicana Fernanda Brunet (1965), el mejicano Salvador Díaz (1977) y el colombiano Carlos Salazar Arenas (1977), que son otras tantas imágenes intensas de nuestra época conflictiva, enfrentadas a una tela del maestro del surrealismo Roberto Matta (1911-2002) que en cierto sentido anticipa esas imágenes. El último lugar lo ocupan dos parejas: la primera formada por una extraordinaria naturaleza muerta del maestro colombiano Fernando Botero (1932), en dialogo abierto con una tela del pintor cubano Angel Ricardo Ríos (1965) y, la segunda, integrada por una escultura de Fernando Botero dedicada al mito de Leda y el cisne y otra de dEmo (1960) que extrema el componente paródico siempre presente en la obra del gran maestro colombiano. Y como en todo juego hay un comodín, en este el papel le queda reservado a la tela de un pintor como el joven cubano Armando Mariño (1968), singularmente versátil.

~Carlos Jiménez

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