Duncan Marquiss: 'There is no you' /
Artur Zmijewski: 'Two Monuments. Democracies.'    Oct 31 - Dec 23, 2009

DUNCAN MARQUISS
There is no you
31. Oktober - 23. Dezember, 2009
Vernissage: 30. Oktober, 18:00 - 20:00

Die Galerie Peter Kilchmann freut sich die Einzelausstellung "There is no you" von Duncan Marquiss anzukündigen.
Nach einer ersten Ausstellung im Projektraum 2007, präsentiert der junge, schottische Künstler eine Auswahl an neuen Werken. Gezeigt werden eine Serie von neuen Zeichnungen, Frottage Arbeiten sowie eine Videoarbeit. Der folgende Text stammt vom Künstler:

“We’re all schizophrenic, with defective emotional lives – flattening of affect, it’s called.”
Philip K. Dick, Do Androids Dream of Electric Sheep, 1968

Bei den Frottage Arbeiten handelt es sich um Abreibungen von Kleidern, die auf dünnem Stoff mit Kreide erstellt und in Gruppen an der Wand präsentiert werden. Die leeren Kleider deuten auf abwesende oder unsichtbare Gestalten hin. Sie scheinen im Raum eingefroren, möglicherweise führen sie gar ein Eigenleben. Einst durch die Körper ihrer Besitzer abgerieben, erscheinen die Kleider nun als Abdrücke. Frottage kann eine unheimliche, leicht fotografische Qualität aufweisen. Wie in der Fotografie erfolgt hier ein reduzierender Prozess, wobei Details und Mitteltöne verloren gehen, was Josef Albers in seinem Text Interaction of Colour , 1963 als the sublte human greys beschreibt. Die Kreide der Frottage Arbeiten, benutze ich auch in meinen Zeichnungen als Arbeitsgrundlage. Vertikale Kreidestriche oder auf das Papier verriebene Staubkreise enthüllen einen tiefen Raum. Dennoch befindet sich die Kreidegrundierung auf der Oberfläche und baut auf ihr eine Spannung mit der illusionären Tiefe auf. Einige Zeichnungen sind auf strukturiertem Papier gefertigt. Die Struktur hinterlässt Bereiche im Papier, die von Bleistift und Kreide unberührt bleiben. Diese Bereiche befinden sich unter den Zeichnungen und lassen die Bilder somit halbdurchsichtig erscheinen. Die gleichmäßige Struktur des Papiers erzeugt ein Gitter, das mit der Körnigkeit eines Filmes, einer Fotografie oder eines Siebdruckes vergleichbar ist.

Die Gestalten der Zeichnungen werden durch die Kreidestriche umrahmt. Ein Porträt kann das Subjekt vereinfachen, stilisieren oder verdreht darstellen. Dennoch hoffe ich, dass eine Zeichnung zu einem selbständigen Objekt werden kann. Sie stellen oft Negative dar: gesichtlose Gestalten, durch Kapuzen verdeckte Gesichter oder Kreideflecken – freie Flächen, die den Betrachter dazu aufrufen, gedanklich die Lücken zu füllen. Leuchtende Schatten und durchscheinende Farben verwandeln die Subjekte in Geister oder flache Hologramme. Mehrere dieser Zeichnungen basieren auf Fotografien, die ich in Kaufhäusern von stummen Schaufensterpuppen und starren Warengestellen aufgenommen habe. Diese Läden wirken auf mich gleichermaßen deprimierend wie anziehend; die Zeit erscheint einem dort wie eine verzerrte fortwährende Gegenwart. Oberflächlich betrachtet sind die Warenhäuser reich an Fülle und glanzlos zugleich.

In früheren Werken verwendete ich oft bereits vorhandene Bilder als Ausgangsmaterial, indem ich mich Bildern aus Kino und Kunstgeschichte bediene. Dabei interessiert mich, wie kulturelle Gegenstände die Identität eines Menschen prägen und wie sie unseren Geschmack und unsere Vorstellungskraft definieren, uns also konsumieren wie auch wir sie konsumieren. Die Vorherrschaft vermittelter Erfahrungen im heutigen Leben lässt einen darüber nachdenken, wieviel unserer Identität wirklich noch unsere eigene ist.

Im hinteren Teil der Galerie ist eine neue Videoarbeit zu sehen, in der eine Gestalt einen schmalen Gang entlang läuft. Wir sehen diese Person aus zwei Kameraeinstellungen, von vorne und von hinten. Die beiden Aufnahmen sind Bild für Bild zusammengeschnitten, die Szene erscheint gleichzeitig aus zwei Perspektiven. Die Blickwinkel werden praktisch aufgehoben. Zurück bleibt ein flackerndes Bild einer Figur, die unaufhörlich in einem unbestimmten Raum voran- und zurückschreitet. Die Bilder werden in diesem Werk überlagert, sie wirken durchsichtig während die Tiefe des Einzelbildes im Film abflacht. Wie manche der Zeichnungen stellt auch das Video ein Individuum bildlich dar, gefangen in formalen Abstraktionen.

Duncan Marquiss (1979 geboren in Aberdeenshire, Schottland) lebt und arbeitet in London. Vor seinem Abschluss 2005 an der Glasgow School of Art verbuchte Marquiss erste bedeutende Erfolge in seiner noch jungen Karriere: 2003 stellte er an der „Zenomap“ im schottischen Pavillion der Biennale in Venedig aus. Bis Ende November stellt er während der schottischen Retrospektive „Running Time, Artist Films in Scotland 1960 to Now“ in The Dean Gallery in Edinburgh aus.
Ein aktuelles und weiterführendes Projekt ist Marquiss Teilnahme am Künstlerprogramm „LUX Associates Program“ in London.

Der Künstler wird während der Eröffnung anwesend sein. Für Bildmaterial oder weitere Informationen wenden Sie sich bitte an Lilia Stankiewicz lilia@peterkilchmann.com.

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DUNCAN MARQUISS
There is no you
October 31st – December 23rd, 2009
Opening: October 30th, 6 p.m. – 8 p.m.

Galerie Peter Kilchmann is pleased to announce Duncan Marquiss’ solo exhibition, "There is no you". Following his first exhibition in 2007 in our project room, the young Scottish artist presents a selection of his latest works. He will show a series of new drawings, frottage works, as well as a video piece. The following text is written by the artist himself:

“We’re all schizophrenic, with defective emotional lives – flattening of affect, it’s called.”
Philip K. Dick, Do Androids Dream of Electric Sheep, 1968

The frottage works are rubbings of clothes made with chalk on a thin fabric, presented in groups pinned to the wall unframed. To me the empty clothes suggest absent or invisible figures frozen in space, perhaps the abandoned clothes have taken on a life of their own. Once rubbed by the bodies of their wearers the clothes are now replicated through rubbing as flattened out doppelgangers. Frottage can have an uncanny semi-photographic quality, but like photography it is a reductive process that loses detail and mid tonal ranges - which Josef Alber’s described in his text Interaction of Colour, 1963 as the subtle human greys.
The chalk I use in the frottage works is also used in my drawings to prepare a ground to work on. Vertical chalk strokes, or circles of dust rubbed into the paper, create spaces for the drawings to exist in. The chalk ground seems to reveal a space behind the page, yet the dust sits on top of the paper creating tension between surface and illusory depth. Several of the drawings use textured paper, which allows areas of the paper to remain untouched by pencil and chalk. The repeating microdots of exposed paper sit below the drawing, making images appear semi-translucent. The regular pattern of the paper’s texture creates a lattice comparable perhaps to the grain of film and photography or a silk-screen print mesh.
Many of the drawings depict figures framed by boundaries of chalk strokes. Portraying a subject can simplify, stylise or misrepresent it, but my hope is that a drawing can become an object in it’s own right. The drawings often use negative presentation; figures without faces, features obscured by hoods or smudges of chalk; empty space that asks the viewer’s imagination to fill in the gaps. Luminous shadows and translucent colours make subjects seem like ghosts or projected holograms. Several of the drawings are based on photographs I took in department stores of mute mannequins and ecstatic displays of commodities. I find these shops depressing and fascinating; time seems distorted into a continuous present, surfaces are rich yet flat.
In previous works I often used appropriated imagery as source material, borrowing images from cinema or art history. This is in part an investigation into how a person’s identity can be shaped by cultural artefacts, how they condition our tastes and imagination - consuming us as we consume them. The predominance of mediated experiences in contemporary life leaves us wondering how much of our identity is our own?
At the rear of the gallery is a new video work, which shows a figure walking down a narrow pathway. We see this person from two camera angles, one from in front of them and one from behind. These two continuous shots are edited together frame by frame in an attempt to watch the scene simultaneously from two perspectives. This almost cancels each viewpoint out, creating instead a flickering image of a figure continually advancing and retreating in uncertain space. The persistence of vision is employed by cinema to animate still images, but in this work it superimposes images making them appear translucent whilst flattening the depth of the film frame. Like some of the drawings the video depicts an individual trapped within formal abstractions.

Duncan Marquiss (born 1979 in Aberdeenshire, Scotland) lives and works in London. Before graduating from the Glasgow School of Art in 2005, Marquiss celebrated first successes in his young career: in 2003, he exhibited at „Zenomap“ at the Scottish Pavilion at the Venice Biennale. The artist currently has works on display as part of the Scottish retrospective, "Running Time, Artist Films in Scotland 1960 to Now”, at The Dean Gallery, in Edinburgh, until the end of November. Another of Marquiss’ current and ongoing projects is his participation in the LUX Associates Program in London.

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ARTUR ZMIJEWSKI
Two Monuments / Democracies
31. Oktober - 23. Dezember, 2009
Vernissage: 30. Oktober, 18:00 - 20:00

Artist Talk
Artur Zmijewski / Adam Szymczyk (Direktor der Kunsthalle Basel)
Freitag, den 11. Dezember um 18:30

Die Galerie Peter Kilchmann freut sich die dritte Einzelausstellung des polnischen Künstlers Artur Zmijewski mit seinen neuesten Filmen Two Monuments und Democracies anzukündigen.

„Two Monuments“ entstand in Dublin, wo Zmijewski das Treffen von polnischen Gastarbeitern mit einheimischen Arbeitern organisierte, um über die Situation des Arbeitsmarktes zu sprechen. Zwei Treffen fanden statt, das erste im November 2008, das zweite im Mai 2009. Zum ersten Workshop lud Zmijewski acht Männer ein, zum Zweiten sechs Frauen. Das genannte Ziel war ein „Monument“ zu bauen, welches ihre Haltung zum Arbeitsmarkt, aber auch ihre Situation und Emotionen zusammenbringt und widerspiegelt. In einem weiteren Schritt wurden diese „Monumente“ in einem öffentlichen Raum platziert. Im Video Two Monuments untersucht Zmijewski die Differenzen zweier Volksgruppen sowie zwischen den Geschlechtern. In das bis vor kurzem wirtschaftlich boomende Irland emigrierten Tausende von polnischen Gastarbeitern. Das Projekt entstand während Zmijewskis Stipendium im „Fire Station“, Dublin. Two Monuments ist noch bis zum 8. November an der Biennale in Istanbul zu sehen.

Bei Democracies handelt es sich um ein Grossprojekt, welches 20 einzelne Kurzfilmbeiträge umfasst. Zwischen 2006 - 2009 dokumentierte Zmijewski unterschiedlichste öffentliche Ereignisse. Das Spektrum der Beiträge reicht von Protesten gegen die israelische Besatzung im Gaza Streifen zur Trauerfeier des verstorbenen Jörg Haider in Klagenfurt, zu Ausschreitungen nationalistischer Fussballfans während der WM 2006 in Deutschland, zu den 1. Mai Krawallen in Berlin, zu feministischen Kundgebungen bis hin zu Wiederholungen politischer Ereignisse wie das des Warschauer Aufstandes von 1944. Zmijewski sagt zu diesen Filmen: Den Titel „Democracies“ wählte ich, weil er eine Lüge beinhaltet: Das sind nicht alles Demokratien. Die oben genannten Anlässe bezeugen dies, manchmal auf eine brutal pragmatische Art, in anderen Fällen auf eine subtile, auf den ersten Blick fast unscheinbare Weise. Zmijewski lotet dabei den Begriff der Demokratie aus. Er führt uns die Grenzen der Demokratie vor Augen, genauso wie ihre Dehnbarkeit. Die Frage nach Macht, Machtverteilung und Machtkampf ist in dieser Veranschaulichung unumgänglich.

Bei Zmijewksis Aufnahmen in Two Monuments und Democracies handelt es sich um keine verallgemeinernde Darstellungen menschlichen Verhaltens im kollektiven Beisammensein, sondern um eine facettenreiche und tiefgreifende Aufarbeitung, denn immer wieder treten individuelle Stimmen einzelner Protagonisten hervor. Es sind diese Stimmen, die eine Generalisierung des menschlichen Verhaltens unmöglich machen und Zmijewskis Sensibilität mit dem Umgang des menschlichen Feingefühles auszeichnet. Two Monuments und Democracies sind in diesem Sinne soziale und politische Recherchen.

Two Monuments nimmt die Form eines gefilmten sozialen Experiments ein, aufgezogen durch den Künstler um unvorhersehbare Ergebnisse menschlichen Verhaltens zum Vorschein zu bringen. In früheren Werken wie beispielsweise Repetition (2005), Them (2007) oder Swiecie (2009), fungiert der Künstler ebenfalls als soziologischer Katalysator gesellschaftlicher Momentaufnahmen.

Artur Zmijewski (1966, geboren in Warschau) stellte 2005 an der 51. Biennale in Venedig im polnischen Pavillion aus. 2007 nahm er an der documenta12 in Kassel sowie an der 2nd Moscow Biennale of Contemporary Art in Moskau teil. Derzeit läuft im MOMA New York Zmijewskis Einzelausstellung „Project 91: Artur Zmijewski“ mit einem neuen Film und im Rahmen des steirischen Herbstes präsentiert die Camera Austria bis Januar 2010 „Democracies“ sowie andere ausgewählte Arbeiten.

Artist Talk. Am Freitag, den 11. Dezember um 18:30 findet ein Künstlergespräch zwischen Artur Zmijewski und Adam Szymczyk, Direktor der Kunsthalle Basel, statt (in englischer Sprache). Adam Szymczyk kuratierte 2005 Zmijewskis Einzelausstellung in der Kunsthalle Basel, welche zeitgleich zu seiner Ausstellung in der Venedig Biennale zu sehen war. In diesem Zusammenhang erschien Zmijewskis ein monographischer Katalog „Einmal ist keinmal” (erhältlich über die Galerie).

Für weitere Informationen oder Pressematerial wenden Sie sich bitte an Lilia Stankiewicz lilia@peterkilchmann.com.

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ARTUR ZMIJEWSKI
Two Monuments / Democracies
October 31st – December 23rd, 2009
Opening: October 30th, 6 p.m. – 8 p.m.

Artist Talk
Artur Zmijewski / Adam Szymczyk (director of Kunsthalle Basel)
Friday, 11th December, 6.30 p.m.

Galerie Peter Kilchmann is pleased to announce the third solo exhibition of Polish artist Artur Zmijewski, which features his latest video works Two Monuments (2009) and Democracies (2009).

Two Monuments was set in Dublin, where Zmijewski organised meetings between migrant Polish and local workers to discuss the state of the labour market. Two meetings were held, the first in November 2008 and the second in May 2009. Zmijewski invited eight men to the first workshop and six women to the second. The proposed objective was to design a “monument” that sought to represent their position in regards to the labour market, and which also incorporated their personal situations and emotions. The next step was to place these "monuments" in a public space. In his video work, Two Monuments, Zmijewski examines the differences between two ethnic groups and the genders. In the past, thousands of Polish migrant workers migrated to Ireland, a country that until recently was experiencing an economic boom. The project was carried out within Zmijewski’s scholarship at Dublin’s “Fire Station”. Two Monuments will be on display at the Istanbul Biennale until 8th November.

Democracies is a large project including 20 individual short films. Between 2006 and 2009, Zmijewski documented different public events. The short films cover from protests against Israeli occupying forces in the Gaza Strip, to the funeral service for Jörg Haider in Klagenfurt, riots involving nationalist football hooligans during the 2006 World Championship in Germany, the 1st May skirmishes in Berlin, to feminist demonstrations and the re-enactments of political events such as the 1944 Warsaw Uprising. Zmijewski comments on these films: I chose the title “Democracies“, because it is an inherent lie. Not all of those are democracies. The aforementioned events attest to this, sometimes in a brutally pragmatic manner and, on other occasions, in a subtle and seemingly unconfrontational way. Here, Zmijewski explores the idea of ‘democracy’ and demonstrates its absolute boundaries, as well as its inherent elasticity. The question of power, the distribution of power and the struggle for power are inevitable within this presentation.

Zmijewski’s recordings in Two Monuments and Democracies do not generalize collective human behaviour. Instead they represent a multi-faceted and profound demonstration, as the individual voices of single protagonists re-emerge. These voices make a generalization of human behaviour impossible, and they mark Zmijewski’s sensibility towards human susceptibility. In this sense, Two Monuments and Democracies are a kind of social and political research.

Two Monuments takes the form of a social experiment, carried out by the artist in order to reveal unpredictable results of human behaviour. In previous works, such as Repetition (2005), Them (2007) or Swiecie (2009), the artist also functions as a sociological catalyst of social moments.

Artur Zmijweski (1966, born in Warsaw) represented the Polish Pavillion in 2005 at the 51st Biennale in Venice. In 2007 he participated at "documenta12" in Kassel as well as at the second Moscow Biennale of Contemporary Art in Moscow. The MOMA New York is currently exhibiting Zmijewski’s solo exhibition “Project 91: Artur Zmijewski“ with a new film (29th Oct. until 1st Feb.) and the Camera Austria will be presenting "Democracies" as part of the steirischer Herbst festival until January 2010, along with other selected works.

Artist Talk. On Friday, 11th December, at 6.30 p.m., an artist talk will take place between Artur Zmijewski and Adam Szymczyk, director of Kunsthalle Basel, (in English). In 2005, Adam Szymczyk curated Zmijewski’s solo exhibition in the Kunsthalle Basel, which was running at the same time as his exhibition at the Venice Biennale. Zmijewski’s monographic catalogue “If it hapened olny once it’s as if it never happened” available through the gallery, was published within this context.

For press photos or further information, please contact Lilia Stankiewicz (lilia@peterkilchmann.com).