Noritoshi Hirakawa 'Vier Zwei Eins': Performance Aug 30/31 - Installation and artist film until Sep 20, 2006    

DIE BAUKUNST GALERIE PRÄSENTIERT

VIER ZWEI EINS

EINE PERFORMANCE VON

NORITOSHI HIRAKAWA

AM MITTWOCH UND DONNERSTAG
DEM 30. UND 31. AUGUST 2006 UM 21.00 UHR
SIND SIE UND IHRE FREUNDE HERZLICH EINGELADEN
WIR BITTEN UM TELEFONISCHE VORANMELDUNG UNTER 0221-771 33 35
DIE INSTALLATION UND DER KÜNSTLERFILM ZUR PERFORMANCE WERDEN GEZEIGT BIS 20. SEPTEMBER 2006

PRESSETEXT

Die Baukunst Galerie präsentiert am Mittwoch und Donnerstag, dem 30. und 31. August 2006 um 21 Uhr eine Uraufführung der Performance „Vier zwei Eins“ von Noritoshi Hirakawa. Der in diesem Kontext produzierte Künstlerfilm wird im Rahmen der Installation bis zum 20. September 2006 zu sehen sein. Begleitend zur Performance ist eine Fotoedition entstanden – ein Portrait der Hauptdarstellerin, die ihren Körper den Blicken des Betrachters zugleich aussetzt und entzieht.

Noritoshi Hirakawa, 1960 in Fukuoka (Japan) geboren, lebt und arbeitet seit 1993 in New York. Seine Arbeiten wurde bereits weltweit in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen gezeigt – unter anderem im P.S.1 in New York, auf der Biennale in Venedig, im Museo Nacional De Bellas Artes in Buenos Aires, Museum of Fine Arts in Houston, in der Kunsthalle Wien, im Shoto Museum in Tokio, Nederlands Fotomuseum in Rotterdam, SESC in Sao Paulo (BRA), Museum für Moderne Kunst in Frankfurt, Yokohama Museum of Art, in der Kunsthalle Zürich, bei Deitch Projects in New York und zuletzt im ZKM in Karlsruhe. Mittels Photographie, Video, Tanz, Installation und Performance erforscht der Künstler Bestandteile sozialer Strukturen, die allgemein akzeptiert, jedoch selten thematisiert werden. Die beiden zentralen Themen seiner Arbeiten sind Sexualität und Tod und die damit verbundenen Sehnsüchte und Triebe. Dabei ist sein Œuvre vor allem vor dem Hintergrund der Moralbegriffe und Tabus der japanischen Gesellschaft zu lesen.

In der Serie „S“ (1997) fängt er beispielsweise mit der Kamera jene Perspektive ein, die Selbstmörder als letztes Bild vor ihren Augen hatten, z.B. den überwältigenden Blick von einer Brücke in die Tiefe. Auf diese Weise kann der Betrachter jene Ambivalenz zwischen dem erhebenden Moment und der Notwendigkeit der Befreiung von dem Konflikt nachempfinden. Hirakawa, der als Buddhist keine strenge Unterscheidung zwischen Tod und Leben kennt, lässt den Betrachter auf diese Weise das Spannungsverhältnis von Lebens- und Todestrieb (Eros und Thanatos) nachempfinden und bringt somit die moralische Verurteilung von Suizid ins Wanken.
Ähnlich verhält es sich mit den Arbeiten, die sich mit sexueller Identität und Erotik beschäftigen. In der 1998 entstandenen Serie „Reason of Life“ lässt Hirakawa junge Frauen inmitten öffentlicher Plätze mit Hilfe eines Selbstauslösers eine Aufnahme des Blicks unter ihren Rock machen. Dem kulturellen Misstrauen gegenüber der Dominanz des „männlichen Blicks“ setzen diese Bilder die Macht weiblicher Erotik entgegen. Die agierenden Frauen erscheinen selbst als enthusiastische Voyeure ihres eigenen Körpers. In „Garden of Nirvana“ (1997) fordert Hirakawa die weiblichen Ausstellungsbesucher durch ein Schild dazu auf, ihre getragenen Höschen an dafür vorgesehenen Metallständern zu befestigen. Die unausweichliche Konfrontation mit dem Körpergeruch lässt dem Besucher die kulturelle Negation des natürlichen Körpergeruchs durch Hygiene in der westlichen Gesellschaft bewusst werden. In Japan hingegen ist der Fetischismus in Zusammenhang mit getragener, weiblicher Unterwäsche ein gesellschaftlich weit verbreitetes Phänomen.

Noritoshi Hirakawas Arbeiten sind folglich stets das Resultat ganz persönlicher, psycho-soziologischer Studien. Restriktive Moralbegriffe und Tabus werden aufgezeigt und subversiv unterlaufen, um diese ins Bewusstsein des Betrachters zu rufen.

Auch in der Performance „Vier zwei Eins“ beschäftigt sich der Künstler mit einem von der Gesellschaft tabuisierten Thema: dem unbewussten Verlangen zwischen Vater und Tochter. Unter der Oberfläche der alltäglichen Kommunikation entwickelt sich im Verlauf der Handlung auf einer zweiten, unbewussten Ebene ein Dialog von existentieller Bedeutung. Der innere Konflikt der Hauptdarstellerin wird dramaturgisch durch das Erscheinen ihres „spirits“ in Form einer maskierten, nackten Tänzerin inszeniert. Den sexuellen Akt zwischen der jungen Frau und ihrem Freund filtert Hirakawa durch die Kamera und ermöglicht dem Publikum somit eine Annäherung aus ‚sicherer‘ Distanz. Gestik und Mimik werden durch die Improvisationen einer Geigerin musikalisch untermalt. Das Psychodrama nimmt Shakespearsche Dimensionen an, wenn das über alle gesellschaftliche Maße hinausreichende Verlangen Vater und Tochter in Form eines tragischen, unbewußten Schicksals aneinander bindet. Anhand ihrer verzweifelten Versuche, dass richtige Maß für ihr Verlangen zu finden, wird die Problematik menschlicher Existenz verdeutlicht.

Jeden Tag gibt es Momente, in denen wir ein bestimmtes Element unserer Handlungen oder Gedanken nicht mit einem anderen teilen möchten. Mit befreiender Offenheit setzt Noritoshi Hirakawa den homogenisierenden Diktaten der Kultur eine vielschichtige Darstellung persönlicher Sehnsüchte und psychischer Bedürfnisse entgegen.

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THE BAUKUNST GALERIE PRESENTS

four two one

A PERFORMANCE OF

NORITOSHI HIRAKAWA

ON WEDNESDAY AND THURSDAY
THE 30th AND 31ST OF AUGUST 2006 AT 9 P.M. RSVP 0221-771 33 35
THE INSTALLATION AND THE ARTIST-FILM OF THE PERFORMANCE IS exhibited UNTIL
THE 2OST SEPTEMBER 2006

PRESS RELEASE

The Baukunst Galerie presents on Wednesday and Thursday, the 30th and 31st of August 2006 at 9 p.m. a world premiere of the performance “Four two One” of Noritoshi Hirakawa. The artist-film produced in that context will be exhibited within the scope of the installation until the 20st of September 2006. Beside the performance an accompanying photographic edition was created – a portraiture of the leading actress who coevally exposes and eludes her body to the views of the spectator.

Noritoshi Hirakawa, born in Fukuoka (Japan) in 1960, lives and works in New York since 1993. His works were already shown in several solo- and group-exhibitions worldwide – among others at P.S.1 in New York, 45th Venice Biennale, Museo Nacional De Bellas Artes in Buenos Aires, Museum of Fine Arts in Houston, Kunsthalle Wien, Shoto Museum in Tokyo, Nederlands Fotomuseum in Rotterdam, SESC in Sao Paulo (BRA), Museum für Moderne Kunst in Frankfurt, Deitch Projects in New York, Kunsthalle Zürich in Zurich, Yokohama Museum of Art and at last at the ZKM in Karlsruhe (D).
The artist makes photographies, videos and installations and directs dances and performances. Using these media he explores elements of the social structure that are well-recognized but rarely addressed. The main themes of his works are sex and death and the immanent desires and drives. They can only be completely recognized against the background of the moral standards and taboos of the Japanese society.

In the series “S” (1997) he captures with his camera the perspective suicides had as their last glance, for example the overwhelming view from a bridge into the deepness. This way the spectator emphatises with the ambivalent feelings between the impressive moment and the need for release of the conflict. Thus Hirakawa, who does not strictly differ life from death as a Buddhist, reveals the spectator the tension between the life- and the death-drive (eros and thanatos) and puts the moral denunciation into question.
The works which deal with sexual identity and eroticism operate in a similar way. In the series “Reason of Life” (1998) Hirakawa instructed young women to take a picture with automatic release of the view underneath their skirts in public space. The cultural distrust against the dominance of the male view is contrasted with the power of female eroticism. The acting women themselves seem to be enthusiastic voyeurs of their own bodies.
At a signboard in “Garden of Nirvana” (1997) Hirakawa asks the female visitors of the installation to donate their worn panties and put them on the metal racks in the exhibition room. The unavoidable confrontation with the women’s body odour makes the visitor aware of the cultural negation of natural body odour by hygiene in the Western society. In Japan however fetishism in context of worn, female underwear is a widespread social phenomenon.

Hence Noritoshi Hirakawa’s works are always a result of personal, psychological and social studies. Restrictive moral standards and taboos are revealed and subverted in order to bring them to mind of the spectator.
In the performance “Four two One” the artist also deals with a social taboo: the subconscious desires between father and daughter. Beneath the surface of daily communication the story steps into a subconscious level as a dialogue of existential impact. The inner conflict of the leading actress is dramatically staged by the appearance of her “spirit” embodied by a masked and naked female dancer. By filtering the sexual intercourse between the leading actress and her boyfriend with a camera, Hirakawa allows the audience to approach to the subject from a ‘safe’ distance. Gestures and facial expressions are accompanied with the improvisations of a female violinist. The psychological drama culminates into Shakespearian dimensions when the desire beyond the common sense of society bonds father and daughter to each other as a tragic, unconscious destiny. Their desperate trials to find an adequate quantity of their desire, clarifies the difficulty of human existence.

Every single moment of daily life, there are certain elements of our actions and ideas we do not want to share with someone else. Noritoshi Hirakawa opposes with liberating directness the homogenising dictates of our culture to a complex portrayal of personal desires and psychological needs.