return to artnet.com
 search artnet
Galerie Matignon Home Artists Exhibitions Inventory Gallery Info

Jansem: Paysages 1933 - 2009
Peintures et Dessins    Jun 3 - Sep 30, 2009

Anticoli Corrado
Jean Jansem
Anticoli Corrado, 1956
 
Figuier-Etude 1 (Grèce)
Jean Jansem
Figuier-Etude 1 (Grèce), 1951
 
Graffiti
Jean Jansem
Graffiti, 2003
 
L'épave
Jean Jansem
L'épave, 1967
 
L’enfant au cerf volant
Jean Jansem
L’enfant au cerf volant, 1975
 
La colline aux arbres
Jean Jansem
La colline aux arbres, 1981
 
View :    Past Exhibitions      
Page:  1 of 2      1  2   Next Next       
 
Volet moins connu et rarement exposé de l'oeuvre de ce peintre de 90 ans, l’exploration des paysages à travers la Grèce, l’Espagne, l’Italie, le Portugal, l’Arménie et la France témoignent d’une liberté d’expression, d’une intemporalité et d’une contemporanéité surprenantes.

Vernissage mercredi 3 juin 2009 de 17h à 23h
à l'occasion de la NOCTURNE RIVE DROITE

Un nouveau livre, « Jansem - Paysages », sera présenté à cette occasion.
Editions Reflets des Arts - Galerie Matignon 2009

La Galerie Matignon présente du 3 juin au 30 septembre 2009 une exposition rétrospective de JANSEM sur le thème des paysages. Environ soixante-dix oeuvres, peintures et dessins de 1933 à nos jours, seront exposées. Volet moins connu de l’oeuvre de ce peintre de près de 90 ans, les paysages de Jansem témoignent d’une liberté d’expression, d’une intemporalité et d’une contemporanéité surprenantes.

Jansem a créé, en plus de soixante-dix ans de pratique constante de la peinture et du dessin, une oeuvre cohérente, sensible, intuitive, sans compromis aux divers courants artistiques à la mode. Sa figuration est au service de l’expression de l’émotion. Homme de son temps, il est né et a grandi dans une ère grave. Il a traversé la guerre, puis la misère qui l’a suivie et l’a peinte sans artifice, avec humanité. Il est constamment resté au plus près de ce qui l’entourait, peignant et dessinant paysages et gens simples croisés lors de ses nombreux voyages en France et dans le sud de l’Europe. Il serait réducteur de confiner ce grand peintre à la période relativement courte qui l'a fait connaître à ses débuts et que l’on a nommée « Misérabilisme ». Jansem est un peintre du présent. Il a évolué avec son époque en cherchant l’essence des choses et des gens. Sa palette s’est rapidement éclaircie faisant entrer lumière, couleurs fraîches et fantaisie dans ses toiles dès la fin des années 50, reflétant ainsi l’atmosphère plus légère de son époque. Ce qu’il a gardé de ses années de jeunesse, c’est son amour de l’authenticité, des choses et des gens vrais. C’est son humilité devant la vie et son profond humanisme qui lui assurent un regard juste, sans complaisance et toutefois empreint de chaleur et de poésie. Jansem pratique un expressionnisme humaniste.

Son oeuvre paysagère témoigne d’un profond respect pour la perfection et la beauté de la nature. Elle est surtout liée à ses nombreux voyages, espaces de liberté, sans entraves, qui lui ont donné l’oxygène essentiel à sa création et lui ont permis de se retrouver seul et libre dans son propre univers. Car son oeuvre, bien qu’inspirée par le réel, dépasse la simple reproduction de l’environnement pour laisser libre cours à l’expression de son point de vue, à sa fantaisie. Il sait magnifier un point sombre. Il perçoit ce que nous ne voyons pas. Il est capable de restituer du charme à ce qui nous semble inerte. Son regard donne la vie au sujet, pan de mur, arbre sec, porte délabrée… Par son tracé, ses couleurs, sa lumière, ses compositions, il rend charnels les objets les plus anodins.

Jansem revisite la réalité avec ses propres gammes. Il a intégré et utilisé une certaine abstraction. Il travaille dans un rythme, comme un compositeur de musique. Succession de formes, taches qui ne correspondent pas forcément à des objets, son graphisme et sa couleur ne sont pas là pour restituer le sujet. Celui-ci est prétexte pour exprimer ce qu’il ressent devant une maison, une porte, une colline. Maîtrisant parfaitement sa technique, il utilise tout ce que la peinture lui propose et compose des oeuvres qui chantent. Vibrato de couleurs créant autant d'émotions.

Les peintures et les dessins de paysages de cet artiste inclassable et libre présentés dans cette exposition participent intensément de l’univers du peintre. Ils témoignent d’une manière différente de la puissance d’une oeuvre à redécouvrir. DP

RELATIONS DE PRESSE : Danielle Paquin                                                                       DIRECTEUR : Jany Jansem

« A l'âge de 12 ans, on m'offrit une petite boîte de peinture à l'huile que j'emportai au Croisic, en Bretagne, où j'ai séjourné plusieurs mois chez les Frères de St Jean de Dieu pour convalescence. Mon premier paysage représente la vue depuis la fenêtre du dortoir : des maisonnettes bretonnes sous un ciel gris, sur une petite toile sans châssis, de la dimension d'une carte postale que j'ai gardée en souvenir.

A mon retour, ma mère qui admirait mes dessins copiés dans les dictionnaires décida de m'emmener chez un maître pour les lui montrer. "Tout cela est sans intérêt, me dit-il, par contre celui-ci est un beau tableau que tu as fait d'après nature". C'était mon paysage du Croisic. Il me conseilla de dessiner et peindre toujours d'après nature. Je me mis donc à peindre tout ce qui m'entourait. J’ai visité la Grèce. Ensuite, ayant obtenu la Bourse de voyage de l’Etat - arts plastiques en 1953, je partis en Espagne visiter le Prado. Je peignis Ibiza, Grenade, Cordoue. Puis j'ai découvert l'Italie, pays d'artistes où j'ai séjourné très souvent, en particulier dans un petit village des Abruzzes, Anticoli Corrado. J'ai peint Venise, la Toscane, les monts Les Balzes. Les environs de Paris aussi...

Parallèlement à mes toiles de compositions et de personnages, j'ai toujours continué à peindre d'après nature des petits ou des grands paysages, comme une nécessité. Tout comme l'école enseigne l'harmonie des complémentaires, les formes changeantes de la lumière obligent à construire et abstraire la forme, tout en gardant le contact avec la nature. L'observation permet de découvrir la variété infinie des formes et des nuances supérieures à toute imagination. Le vrai problème du peintre ou du dessinateur consiste à traduire la vérité de sa vision. Son style, son expression ou sa personnalité s'inscrivent dans ses oeuvres indépendamment de sa volonté. »

JANSEM
Extraits du livre « Jansem - paysages » 2009

« Avec le temps, les paysages de Jansem sont devenus une célébration de la lumière. Une technique personnelle pour un art intelligible à tous dans la tradition de la grande peinture française. »
Guy Vignoht, critique d’art, 2009

"Le trait qui circonscrit, la couleur qui donne espace et lumière, Jansem a parfaitement médité et assimilé la façon cézannienne du tableau qui respire, sans faille, sans rupture de plans, où l'air circule. »
Lydia Harambourg, historienne et critique d’art 2000

« Chez Jansem, le dessin est toujours oeuvre à part entière. L'oeuvre graphique constitue une part décisive de son travail où s'avoue la vérité de la démarche de l'artiste, entre concept et réalisation. »
Robert Bonaccorsi, Directeur de La Villa Tamaris, Seyne-sur-Mer, 2007

©2007 artnet - The art world online. All rights reserved. artnet is a registered trademark of artnet Worldwide Corporation, New York, NY.