Das vorliegende, 1897 entstandene Stillleben ist wie die meisten frühen Werke dieses Sujets sehr natürlich komponiert. Es hat damit die Wirkung einer spontanen realen Beobachtung. Der dunkle Keramiktopf setzt einen kräftigen Akzent gegenüber dem zarten Fleischton der Pastete in der Schale mit gewelltem Rand. Die verschiedenen Gemüsesorten bieten feine Differenzierungen der Gelb- und Orangetöne.

Biografie:

Louis Valtat, der aus einer wohlhabenden Reederfamilie stammt, wurde 1869 in Dieppe (Frankreich) geboren. Er fühlt sich für die Kunst berufen und studiert er an der Akademie der Schönen Künste in Paris (1887-1891), dann an der "Academie Julian" (1891-1892), wo er auf Bonnard, Vuillard und Georges d' Espagnat trifft. Von 1889 an stellt Louis Valtat jedes Jahr regelmäßig im Pariser Salon des Indépendants, und im Herbstsalon aus. Er macht Reisen und hält sich oft im Ausland (England, Spanien, Italien, Algerien) auf.

1895 entwirft er zusammen mit Toulouse-Lautrec Bühnenbilder fürs Theater. Von 1895 bis 1901 malt der Künstler Bilder in der Art der Nabis: Interieurs, Portraits, Landschaften, in denen die Farbflächen oft dukeltonig umrandet sind. 1903 fand seine erste Einzelausstellung in der Galerie Ambroise Vollard statt.

Von 1897 bis 1913 verbringt er seine Zeit entweder in Paris oder in Agay (Var), wo er sich ein Haus hat bauen lassen. Dort wird er ständig mit den intensiven Rottönen der Felsen und den blauen Tonabstufungen des Meeres konfrontiert. Er begibt sich in die Bretagne und in die Normandie, um dort zu malen.

Kunstgeschichtlich ist Valtat ein wichtiges Bindeglied für den stilistischen Übergang in der Malerei von Monet bis Matisse. Louis Valtat wird als einer der Führer und Gründer des Fauvismus betrachtet.

In den zwanziger und dreißiger Jahren verwendet Louis Valtat hellere Farbtöne und stilisiert noch mehr seine Formen, wobei er immer noch seinen Hauptthemen treu bleibt, mit einer Vorliebe für Blumensträuße.

1948 verliert Valtat auf Grund einer Grünstarerkrankung seine Sehkraft fast vollkommen und muss aufhören zu malen. 1952 stirbt Louis Valtat in Choisel bei Paris. Im selben Jahr zeigt der Herbstsalon eine sehr umfangreiche erste Retrospektive seines Werkes, die für viele Besucher das facettenreiche Talent und den Wert dieses Künstlers für die Geschichte der Malerei dokumentiert.

___________________________________________________________________________________

English summary:

This Still Life dating from 1897 is like most of the early works of this subject very naturally composed and thus has the effect of a spontaneous real observation. The dark ceramic pot is a powerful accent to the soft flesh of the pie in the bowl with a wavy margin. The different types of vegetables provide subtle differentiations of yellow and orange tones.

Biography:

Louis Valtat was born in Dieppe on 8 August, 1869.
Valtat is noted as a key link that accounts for the stylistic transition in painting from Monet to Matisse. Louis Valtat is considered as one of the leaders and founders of the Fauvist movement (meaning "the wild beasts" for their wild, expressionist-like use of color), which did not formally begin until 1905 at the Salon d'Automne.

Valtat was involved with the most influential groups of artists, such as Auguste Renoir, Paul Signac, Georges d'Espagnat and Maximilien Luce. Valtat exhibited widely during his career. In 1894, Louis Valtat collaborated with both Henri de Toulouse-Lautrec and Albert André in creating the decor for the Paris theater L'Oeuvre.

Valtat suffered from tuberculosis, and he spent many autumn/winter seasons along the Mediterranean coast in Banyuls, Antheor and Saint-Tropez. Often, Valtat and his family would visit Paul Signac in Bollée and Auguste Renoir at the Maison de la Poste in Cagnes. During these times, along the Mediterranean, Valtat's use of color became a major concern to him, and he began to express his Fauvist tendencies, particularly in painting seascapes and folwers.

In 1948 he lost due to glaucoma disease his eyesight almost completely. Valtat died in 1952 in Choisel near Paris. That same year the Salon d'Automne shows a very large first retrospective of his work, which documented to many visitors the multi-faceted talent and the value of this artist in the history of painting.