Luca Pancrazzi 'Stilllife'    Oct 1 - Dec 19, 2009

Luca Pancrazzi's exhibition Stilllife opened at the Andrea Caratsch gallery in Zurich on October 1st, 2009, linking up with and continuing a project already started with the gallery in 2005.

In an interview featured in the publication, Adelina von Fürstenberg tells the artist: "Your work, based on your own photography, incorporates all paintings from the past 50 years and more, yet it is a style of painting all of its own, which resembles no other. Observing it from a certain distance we see the subject, but then on closer inspection we make out the entire history of the past 50 years: and that's the originality of your work." In this exhibition, the artist presents, on canvasses of various sizes, a cycle of works that take still life as their subject. This cycle coexists with other explorations conducted by the artist, focusing on observation and the study of landscape and portrayal.
Still life is understood as a poetic possibility, for the depicted object to speak, through the mise-en-scène, of itself and of what is other than itself. The artist confronts this condition through two distinct and constant channels: on the one hand, he takes the skull as a subject of his painting to retrace the history of still life as an allegory of life's transience from which the entire aesthetic of "vanitas" and "memento mori" re-emerges; on the other hand, the symbol of the quotidian nature of life and of the present takes shape and shines through precisely where the paintings become a mirror of the self projected onto the artist's most intimate and daring dimension: his studio.
The problem of the study interpreted as an extension of the self, as an accessible self-portrait, is addressed by Horacio Fernández in the catalogue: "Some studios have this peculiarity: the owners – the artists – use images to tell the observer how they want to be seen, sometimes adding comments that would be suitable for a sort of training manual in the making. What counts is the form they present to the spectator, namely the theatre. A painting of a studio is a self-portrait in context."

To mark the occasion, a catalogue has been published encompassing the entire cycle of works devoted to the study of still life. The catalogue was edited by the artist and published by Trolley Books, with a text by Horacio Fernández and an interview by Adelina von Fürstenberg.

Luca Pancrazzi was born in 1961 in Figline Valdarno (Florence). He currently lives and works between Milan and Pieve a Presciano (Arezzo). He has participated in numerous national and international exhibitions, biennials and triennials, including Venice, Moscow, New Delhi, Montenegro, Albissola, the Rome Quadriennale, Unicredit/MAMbo in Bologna, the P.S.1 Contemporary Art Center and the Whitney Museum of American Art in New York, the Museo Marino Marini in Florence, the Galleria Civica in Modena, the Museo d'arte per bambini del Santa Maria della Scala in Siena, the Lenbachhaus und Kunstbau in Munich, the GAM in Turin, the Palazzo delle Papesse in Siena, the Museo Cantonale d'Arte in Lugano, the Centro di Arte Contemporanea Luigi Pecci in Prato, the PAC in Milan, and the MART in Rovereto.

In der Zürcher Galerie Andrea Caratsch wurde am 1. Oktober 2009 die mit Stilllife betitelte Ausstellung von Luca Pancrazzi eröffnet. Sie knüpft an ein Projekt an, das zusammen mit Andrea Caratsch im Jahr 2005 in Angriff genommen wurde.

In einem Interview, das im Buch wiedergegeben ist, wendet sich Adelina von Fürstenberg mit folgenden Worten an den Künstler: “Deine Malerei, die deinem fotografischen Werk entspringt, umfasst die gesamte Malerei der vergangenen fünfzig oder noch mehr Jahre, und dennoch ist sie eine eigenständige Malerei ohne Ähnlichkeiten mit etwas Bestehendem. Aus einer gewissen Distanz betrachtet, sieht man den Gegenstand, aber von Nahem ist die ganze Geschichte der letzten fünfzig Jahre zu erkennen; das macht deine Arbeit so einmalig”. Die Ausstellung zeigt auf Leinwand in verschiedenen Formaten eine Reihe von Werken des Künstlers, die das Stilleben zum Gegenstand haben. Dieser Zyklus ist parallel zu den anderen Arbeiten des Künstlers entstanden, bei denen es um die Beobachtung, das Studium der Landschaft und des Porträts geht.
Das Stilleben wird als poetische Möglichkeit des dargestellten Gegenstands verstanden, über die Darstellung von sich selbst etwas anderes über sich zu sagen. Der Künstler nimmt dieses Vorhaben vor allem auf zwei unterschiedliche und stets präsente Arten in Angriff: Einerseits haben wir es mit einer Bildgestaltung zu tun, die auf die Geschichte des Stillebens als Allegorie der Vergänglichkeit des Lebens zurückblickt, indem durch den dargestellten Schädel die ganze Ästhetik der „Vanitas“ und des „Memento mori“ neu zum Vorschein gebracht wird. Andererseits haben wir es mit einem Sinnbild der Alltäglichkeit und der Gegenwart zu tun, das dort Form und Licht annimmt, wo die Bilder zum Spiegel des Ichs werden, das in die intimste und kühnste Dimension des Künstlers projiziert wird: das Studio.
Das Problem des Studios, interpretiert als Erweiterung seiner selbst, als betretbares Selbstporträt, bringt Horacio Fernández im Katalog folgendermassen zur Sprache: “Einige Studios weisen diese Besonderheit auf. Die Besitzer – die Künstler – machen sich den Gebrauch von Bildern zunutze, um dem Zuschauer zu erzählen, wie sie gesehen werden möchten. Dabei kommen manchmal Anmerkungen hinzu, die zu einer Art Gebrauchsanleitung werden können. Was zählt, ist die Form, die dem Zuschauer geboten wird, das heisst, das Theater. Ein gemaltes Studio ist ein Selbstbildnis im Zusammenhang.”

Zu diesem Anlass wurde ein Katalog veröffentlicht, der den ganzen Werkzyklus über das Studium des Stillebens umfasst. Der Katalog wurde vom Künstler selbst verfasst und von Trolley Books zusammen mit einem Text von Horacio Fernández und einem Interview mit Adelina von Fürstenberg herausgegeben.

Luca Pancrazzi wurde 1961 in Figline Valdarno (Florenz) geboren. Gegenwärtig lebt und arbeitet er in Mailand und Pieve a Presciano (Arezzo). Er hat seine Werke an zahlreichen Orten im In- und Ausland gezeigt, unter anderem an den Biennalen und Triennalen von Venedig, Moskau, New Delhi, Montenegro und Albissola, an der Quadriennale von Rom sowie in Ausstellungen und Sammlungen wie Unicredit im Mambo Bologna, PS1 und Whitney Museum of American Art in New York, Museo Marino Marini in Florenz, Galleria Civica in Modena, Museo d’arte per bambini im Museumskomplex Santa Maria della Scala di Siena, im Lenbachhaus und Kunstbau München, GAM in Turin, Palazzo delle Papesse in Siena, Museo Cantonale d’Arte in Lugano, Centro di Arte Contemporanea Luigi Pecci in Prato, PAC in Mailand, MART in Rovereto.